VNT – Chapter Two: Colors Review
VNT’s Chapter Two: Colors is a progressive metal solo project that showcases a strong sense of atmosphere, technical prowess, and a variety of moods across its five tracks. Each song represents a different color, translating that concept into distinct musical textures and styles. While the production is clean and the instrumental execution impressive, certain aspects—particularly the programmed drums—leave a slightly mechanical impression at times. Let’s break it down track by track.
1. Red
This track opens the EP with a slow, ambient atmosphere, setting a moody foundation with deep, resonant basslines that take center stage. The pacing is deliberate, with steady, well-balanced drum programming that maintains a solid rhythm without overpowering the mix. The guitar riffs, though present, are tucked further back, allowing the bass to carry the weight of the composition. The production is polished, yet something feels slightly absent—perhaps an additional melodic or textural layer could have given it a stronger emotional pull. Nevertheless, Red successfully establishes a brooding, immersive introduction to the EP.
2. Blue
Shifting into a more energetic and upbeat tempo, Blue immediately feels more engaging. The production here is exceptionally clean, particularly on the drums, which, while well-programmed, do lack the organic nuances of a live drummer. The guitar riffs are far more prominent compared to Red, adopting a distinct djent-inspired chug that gives the song a driving force. The bass remains a crucial element, adding significant weight to the riffs and enhancing their impact. As the track progresses, the groove builds seamlessly, culminating in an explosive and technically impressive breakdown packed with hyper-precise tech-death riffs. The sheer technicality on display here is commendable, making Blue a standout track for those who appreciate intricate guitar work.
3. Violet
Violet begins with a beautifully executed acoustic intro that carries a noticeable Latin influence, demonstrating VNT’s skill as a guitarist. The transition into electric guitars, however, brings a slight imbalance in the mix—the high-end tones feel a bit too sharp, bordering on squeaky, which might not sit well with all listeners. The drum programming continues to be a point of contention, especially during the fills, where the rigid sequencing creates a mechanical feel that detracts from the track’s organic elements. Despite these issues, the composition itself is strong, with moments of restrained, tasteful riffing. However, when the higher-pitched, almost piercing guitar sections return, they disrupt the otherwise smooth flow of the song.
4. Green
With Green, the EP leans into groove-driven riffing, showcasing some of the most dynamic and engaging guitar work yet. The riffs are intricate, busy, and well-crafted, highlighting VNT’s deep understanding of his own style. Interestingly, the drum programming here feels less robotic than in previous tracks, allowing for a more natural flow. The bass work remains solid, complementing the guitars while also having moments to shine on its own. As the tempo picks up, it brings to mind the technical intensity of After the Burial, blending complex transitions with impressive fluidity. A jazz-infused section later in the track adds a refreshing contrast, particularly when the bass fully takes over in the back end, delivering one of the most interesting moments on the EP.
5. Black
Closing out the EP, Black takes an unexpected turn with a slower, more chilled-out approach. The influence of hip-hop and trap-style beats is evident in the rhythmic feel, creating a relaxed yet immersive atmosphere. Unlike Red, which felt a bit empty, Black benefits from its deep bass presence, making the track feel much fuller and more grounded. It serves as a satisfying and contemplative conclusion, bringing a sense of closure to the diverse sonic journey of Chapter Two: Colors.
Final Thoughts
VNT delivers an ambitious and diverse collection of instrumental tracks, each offering something unique while maintaining a cohesive sound. His guitar work is undeniably impressive, shifting between groove-laden riffs, technical shredding, and melodic passages with ease. However, the reliance on programmed drums sometimes creates a slightly rigid, unnatural feel, which might take away from the overall impact for some listeners. Additionally, minor mixing issues—such as overly sharp high-end tones in certain sections—could be refined for a smoother listening experience.
Despite these small critiques, Chapter Two: Colors is a solid showcase of VNT’s abilities and creative vision. Fans of instrumental progressive metal, djent, and technical guitar work will find plenty to appreciate here.
VNT – Chapter Two: Colors Rezension
VNTs Chapter Two: Colors ist ein progressives Metal-Soloprojekt, das eine starke Atmosphäre, technisches Können und verschiedene Stimmungen über fünf Tracks hinweg präsentiert. Jedes Stück repräsentiert eine andere Farbe und übersetzt dieses Konzept in einzigartige musikalische Texturen und Stile. Während die Produktion sauber ist und die instrumentale Umsetzung beeindruckt, hinterlassen einige Aspekte – insbesondere die programmierten Drums – gelegentlich einen etwas mechanischen Eindruck. Hier eine detaillierte Analyse der einzelnen Tracks:
1. Red
Der Opener des EPs beginnt mit einer langsamen, ambienten Atmosphäre und legt eine düstere Grundlage mit tiefen, resonanten Basslinien, die im Mittelpunkt stehen. Das Tempo ist bewusst gewählt, mit soliden, gut ausbalancierten Drums, die einen stabilen Rhythmus bieten, ohne den Mix zu dominieren. Die Gitarrenriffs sind eher im Hintergrund gehalten, sodass der Bass das Hauptgewicht der Komposition trägt. Die Produktion ist zwar poliert, doch es fehlt etwas – vielleicht eine zusätzliche melodische oder texturale Ebene, die dem Stück eine stärkere emotionale Tiefe verleihen könnte. Dennoch schafft es Red, eine eindringliche und immersive Einführung in die EP zu sein.
2. Blue
Blue bringt mehr Energie und ein schnelleres Tempo ins Spiel, was den Track von Anfang an mitreißender macht. Die Produktion ist hier besonders klar, vor allem bei den Drums, die zwar gut programmiert sind, aber die organischen Nuancen eines Live-Drummers vermissen lassen. Die Gitarrenriffs sind deutlich präsenter als in Red und haben eine ausgeprägte Djent-Ästhetik, die dem Song eine treibende Kraft verleiht. Der Bass spielt weiterhin eine zentrale Rolle und verleiht den Riffs zusätzliches Gewicht. Die Grooves fließen gut ineinander, bis das Stück in ein explosives und technisch beeindruckendes Breakdown übergeht, das mit präzisen Tech-Death-Riffs glänzt. Die technische Raffinesse ist hier unübersehbar und macht Blue zu einem Highlight der EP, besonders für Fans anspruchsvoller Gitarrenarbeit.
3. Violet
Das Stück beginnt mit einem wunderschön gespielten akustischen Intro, das deutliche lateinamerikanische Einflüsse aufweist und VNTs Talent als Gitarrist unterstreicht. Der Übergang zu den elektrischen Gitarren sorgt jedoch für ein leichtes Ungleichgewicht im Mix – die hohen Töne wirken etwas zu scharf und fast schon quietschend, was nicht jedem gefallen dürfte. Die programmierten Drums bleiben ein Kritikpunkt, insbesondere bei den Fills, wo die starre Sequenzierung eine etwas unnatürliche, mechanische Wirkung erzeugt. Trotz dieser Schwächen ist die Komposition insgesamt gelungen und enthält einige geschmackvolle, zurückgenommene Riff-Passagen. Leider werden diese immer wieder von den überbetonten, schrillen Gitarrentönen unterbrochen, was den Hörfluss beeinträchtigt.
4. Green
Green setzt verstärkt auf groove-betonte Riffs und liefert einige der dynamischsten und mitreißendsten Gitarrenparts der EP. Die Riffs sind komplex, vielschichtig und sauber ausgeführt – VNT versteht sein eigenes Stilspiel meisterhaft. Interessanterweise wirken die programmierten Drums hier weniger mechanisch als in den vorherigen Tracks, wodurch das Stück natürlicher fließt. Der Bass bleibt solide und ergänzt die Gitarren perfekt, während er gelegentlich auch selbst in den Vordergrund tritt. Wenn das Tempo anzieht, erinnert das Stück an After the Burial, da es technische Intensität mit nahtlosen Übergängen verbindet. Besonders hervorzuheben ist ein jazziger Abschnitt gegen Ende des Songs, in dem der Bass richtig zur Geltung kommt und für eine der spannendsten Passagen des EPs sorgt.
5. Black
Mit Black nimmt die EP eine unerwartete Wendung und endet auf einer ruhigen, entspannten Note. Der Song ist stark von Hip-Hop- und Trap-Beats beeinflusst, was ihm eine angenehme, rhythmische Struktur verleiht. Anders als Red, das stellenweise etwas leer klang, profitiert Black von der tiefen Basspräsenz, die das Stück voller und geerdeter erscheinen lässt. Es ist ein gelungener Abschluss, der das klangliche Spektrum von Chapter Two: Colors abrundet und einen nachdenklichen, atmosphärischen Ausklang bietet.
Fazit
VNT liefert mit Chapter Two: Colors eine ambitionierte und vielseitige Sammlung instrumentaler Tracks, die eine klare Handschrift tragen. Sein Gitarrenspiel ist beeindruckend und wechselt mühelos zwischen groovigen Riffs, technischer Präzision und melodischen Passagen. Allerdings sorgt der Einsatz programmierter Drums stellenweise für eine etwas starre, unnatürliche Wirkung, die das Gesamtbild leicht trübt. Auch kleinere Mixing-Probleme – insbesondere zu scharfe Höhen in bestimmten Abschnitten – könnten noch optimiert werden.
Trotz dieser kleinen Kritikpunkte ist Chapter Two: Colors ein starkes Beispiel für VNTs Talent und kreative Vision. Fans von instrumentalem Progressive Metal, Djent und technischer Gitarrenarbeit werden hier definitiv auf ihre Kosten kommen.
Score: 7.5/10
RATING: 7.5/10
NOTABLE TRACKS:
Blue
Green