ROSÉ’s first full-length solo album ROSIE is a diary in pop form—emotional, intimate, and unmistakably her. Trading in BLACKPINK’s arena-ready swagger for stripped-back vulnerability, the record sees ROSÉ stepping into a new light: that of a soft-spoken narrator exploring heartbreak, healing, and identity through gentle melodies and delicate vocals.

From the very first notes, ROSIE establishes a sonic palette grounded in acoustic guitars, soft piano, and subtle pop production. There’s an unmistakable warmth to the album—whether she’s crooning through early morning regrets, revisiting old loves, or confessing hard truths, ROSÉ’s voice often feels like a late-night call you weren’t expecting, but needed. There’s an emotional honesty that underpins her delivery, even when the English pronunciation isn’t entirely fluid; the raw sincerity makes up for any imperfections.

Stylistically, the album lives in the world of soft pop with touches of indie, acoustic soul, and the occasional K-pop sparkle. It doesn’t rely on high-drama moments or big vocal climaxes, and when it does swell—particularly on tracks that lean into more layered production or duets—it does so in ways that feel earned rather than forced. A few songs bring in darker tones, exploring themes of toxicity, regret, and emotional damage, but even those are wrapped in polished production and warm harmonies.

That said, ROSIE occasionally struggles to break out of its own mood. The album leans heavily—almost entirely—on relationship-centered lyrics, from longing and infatuation to guilt, disappointment, and closure. While this theme makes sense as a debut statement (especially given ROSÉ’s soft-spoken, introspective style), by the back half of the record, the emotional tone begins to feel repetitive. Many tracks follow a familiar formula: soft intro, swelling chorus, and a fade-out that lasts longer than it needs to. Some moments that could’ve hit harder are drawn out past their emotional peak, making certain songs feel more padded than potent.

There are bright spots, though. Collaborations—especially the one with Bruno Mars—break up the melancholy and inject the album with much-needed tempo and personality. ROSÉ also shines when her production takes small risks, such as flirting with R&B grooves or dipping into vintage pop territory. Her voice is undeniably the album’s anchor, soft yet expressive, and more than capable of carrying vulnerable lyricism when paired with the right backdrop.

Despite its flaws, ROSIE succeeds in introducing a side of ROSÉ that fans haven’t fully experienced before. It's personal, controlled, and often quietly powerful. If anything, the album makes a strong case for what she could do in future releases: experiment more with tempo, push further outside romantic themes, and let her songwriting mature alongside her evolving artistry.

In short, ROSIE is a tender and well-produced debut that plays to ROSÉ’s strengths while also hinting at the broader emotional and sonic range still waiting to be explored. It’s a love letter to first loves and last regrets, wrapped in gauzy soundscapes and the kind of earnest vocal delivery that makes pop music feel personal again.

로제의 첫 정규 솔로 앨범 ROSIE는 마치 팝 음악으로 쓰인 일기장처럼 느껴집니다. 감성적이고 솔직하며, 무엇보다 '로제답다'는 말이 잘 어울립니다. 블랙핑크에서 보여주던 대형 무대의 카리스마와는 달리, 이 앨범에서는 내면의 이야기를 고요하게 꺼내 놓으며 새로운 모습을 보여줍니다. 상처와 치유, 자아에 대한 고민을 섬세한 멜로디와 부드러운 보컬로 풀어냅니다.

첫 트랙부터 ROSIE는 어쿠스틱 기타, 잔잔한 피아노, 그리고 미니멀한 팝 사운드를 중심으로 한 사운드적 세계관을 명확히 제시합니다. 전체적으로 따뜻하고 아늑한 분위기 속에서 로제는 마치 늦은 밤 불쑥 걸려온 전화처럼 담담하지만 깊이 있는 감정을 전합니다. 영어 발음이 다소 부자연스러운 부분이 있긴 하지만, 그런 결점조차 진심 어린 표현으로 충분히 채워집니다.

음악 스타일은 부드러운 팝을 기본으로 인디 감성, 어쿠스틱 소울, K팝 특유의 감각이 자연스럽게 녹아 있습니다. 드라마틱한 고음이나 파워풀한 클라이맥스를 과하게 추구하지 않고, 점진적인 감정의 변화에 집중합니다. 때때로 어두운 테마—독성 관계, 후회, 상처—를 다루기도 하지만, 전체적으로 따뜻한 프로덕션과 화음으로 포장되어 있어 부담 없이 들을 수 있습니다.

하지만 ROSIE는 그 자체의 분위기에서 완전히 벗어나지는 못합니다. 전체 앨범의 중심 테마가 ‘연애와 이별’에 지나치게 집중되어 있어, 후반부로 갈수록 감정선이 반복적이고 다소 지루하게 느껴지기도 합니다. 많은 곡들이 유사한 구성—잔잔한 도입, 서서히 고조되는 후렴, 그리고 조금은 길게 느껴지는 마무리—을 따라가다 보니, 감정적인 여운보다는 루틴처럼 들릴 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 분명한 하이라이트가 존재합니다. 브루노 마스와의 협업 곡은 감정을 환기시키며 앨범에 생기를 불어넣고, 곡 전체의 리듬과 개성을 살립니다. 로제가 리듬앤블루스 스타일이나 복고풍 팝에 살짝 발을 담그는 순간들 역시 돋보이며, 그녀의 보컬은 앨범 전체의 중심축이 되어 감정의 깊이를 안정적으로 이끌어냅니다.

ROSIE는 로제의 이전 활동에서 볼 수 없었던 새로운 면모를 소개하는 데 성공한 작품입니다. 조심스럽고 차분하지만, 종종 조용한 강함이 느껴지는 이 앨범은 분명 그녀의 가능성을 보여줍니다. 앞으로 템포나 주제 면에서 더 과감한 도전과 성장하는 작사력으로 확장해 나간다면, 로제만의 색깔은 더욱 깊어질 것입니다.

결론적으로, ROSIE는 부드럽지만 강한 데뷔작입니다. 첫사랑과 마지막 이별에 대한 연서를 담아낸 이 앨범은, 개인적인 감정을 세련되게 전달하며 팝 음악이 얼마나 진심 어린 장르가 될 수 있는지를 다시금 상기시켜 줍니다.