The burning cult of Pyrecult is here to scorch your soul with blistering, high-energy tracks that blend fast, hard-hitting riffs with avant-garde interludes, creating a compelling, unique atmosphere. This French blackened hardcore band fully embraces the “blacked” part of their sound, delivering gritty, rough guitar work, coupled with aggressive, blast-beat-driven drums that never let up. The riffs themselves are dense, raw, and often slightly off-kilter, which adds an unpredictable, human quality to their sound. The imperfections in their playing give the music a sense of urgency and passion, particularly on tracks like “World Ablaze” and “Voluntary Serfdom.” These imperfections, while raw, are part of what makes Pyrecult’s sound feel so visceral and alive.

The bass, too, contributes to this sense of chaos. While it's often subtle in the mix, it has a rough, unpolished character that shines through in the interludes and quieter moments. The bass on “World Ablaze” and “Voluntary Serfdom” helps ground the chaotic energy of the guitars, adding to the raw intensity. On “Chains,” the bass takes on a more pronounced, groovy role, blending seamlessly with the riffs to create one of the EP’s standout moments. It’s a track where the band’s knack for heavy, yet dynamic, riffing really comes to the forefront.

The drums, in particular, are a force to be reckoned with. They hit with the ferocity you'd expect from black metal, with relentless blast beats and sharp cymbal crashes that punctuate tracks like “World Ablaze.” But the drumming isn’t all chaos—there are moments of groove and finesse, especially on songs like “Voluntary Serfdom” and “World Ablaze,” where the drummer smoothly transitions into tight two-step beats. These shifts in rhythm add an extra layer of complexity and nuance to the band’s sound.

The vocals are another strong point of the EP. Pyrecult employs a combination of vocal fry and a mix of high and mid-range screams, delivering a performance that is both gritty and impassioned. On “Chains,” in particular, the vocals shine—there’s a rawness and intensity in the delivery that fits perfectly with the song's aggressive, yet groovy, vibe. The dirty, gravelly screams capture the essence of blackened hardcore, adding a layer of ferocity to the music.

Production-wise, the EP is solid. The mix is well-balanced, with nothing feeling too loud or buried in the background. The guitars and drums are perfectly placed, allowing each instrument to be heard clearly while maintaining the raw, gritty sound the band is going for. The overall production helps accentuate the visceral, intense nature of the music without compromising its power.

One of the more intriguing aspects of the EP is the use of avant-garde interludes. These segments—though atmospheric and mood-setting—feel somewhat forced at times, as if they’re trying a little too hard to be “artsy.” While the cinematic clips and ambient moments contribute to the overall tone, they don't quite leave a lasting impact. They set a certain mood, but the tone they create doesn’t always feel entirely natural within the framework of the heavier tracks. Still, they serve a purpose in fleshing out the atmosphere, even if they’re not as essential to the experience as the core songs themselves.

Ultimately, this EP is a paradox—it wants to be deep and grand, but at times, it feels like it's reaching for a tone it hasn’t quite fully grasped. The songs themselves, however, are far from bad. They are aggressive, gritty, and full of energy, with moments of brilliance that showcase the band's potential. Though the interludes and overall tone may not entirely click, the solid songwriting and intense performances make it a worthwhile listen for fans of blackened hardcore and heavy music in general.

chy riffs, groovy rhythms, deep basslines, and vocals that retain that fresh, raw energy, even after nearly three decades of making music. The riffs have that old-school metalcore feel—aggressive but melodic—like the ones you’ll hear on tracks like “A Prayer To The Holy Death” or “Goddess Of War, Give Me Something To Die For”. There’s a kind of churchy, dense heaviness to the guitars, especially on songs like “Perpetual | Terminal” and “New Utopian Dream”, that give the album a dark, atmospheric edge while still maintaining that hard-hitting intensity.

The drumming is solid throughout, with a strong, steady tempo that never feels rushed or too laid-back. The double kicks in particular shine, adding an extra layer of flair to songs like “The Nihilist Undone”. In fact, the drums do a great job of setting the pace and helping keep things tight and dynamic, especially on tracks like “Love Is Fear” and “My Only Regret”. There’s a precision to the drumming that supports the rest of the band’s performance without ever overshadowing it.

As for the bass, it’s subtle yet effective. It may not be as front-and-center as the guitars or drums, but it provides a thick backbone that anchors the songs. The bass lines are dense and rich, giving each track a certain weight and depth, even if they’re not always immediately noticeable. It’s the kind of thing that you might not consciously notice on first listen, but it’s essential to the overall sound and feel of the album.

The vocals are another consistent highlight. Darkest Hour’s signature harsh vocals are as strong and intense as ever. There’s a certain boldness to the delivery, especially on tracks like “Societal Bile”, where the aggression feels almost palpable. The band also experiments with clean vocals on “Mausoleum”, and while it’s not a huge departure from their usual sound, it’s a nice addition that adds a layer of variety and gives the song an unexpected, refreshing twist.

Ultimately, this album rides a fine line. Nothing on it is groundbreaking, but that’s the point—it’s exactly what you’d want from Darkest Hour at this stage in their career. They’re not pushing boundaries or exploring new territories; they’re simply refining the formula that has made them a staple in the metalcore scene for so long. And that’s perfectly okay. There’s something undeniably comforting about a band sticking to what they do best. If you’re ever in doubt about what to listen to—just like when you can’t decide whether to grab a quick meal or not—there’s always the old reliable: Darkest Hour and pepperoni pizza. Both are timeless, dependable, and always ready to satisfy.

Le culte ardent de Pyrecult est là pour brûler votre âme avec des morceaux effrénés et percutants qui mêlent des riffs rapides et puissants à des interludes avant-gardistes, créant ainsi une atmosphère unique et captivante. Ce groupe de hardcore blackened français embrasse pleinement l’aspect « blacked » de son style, délivrant des guitares rugueuses et écorchées, accompagnées de batteries agressives et de blasts incessants qui ne faiblissent jamais. Les riffs eux-mêmes sont denses, bruts et parfois légèrement décalés, ce qui ajoute une qualité imprévisible et humaine à leur son. Les imperfections dans leur jeu donnent à la musique une sensation d’urgence et de passion, en particulier sur des morceaux comme « World Ablaze » et « Voluntary Serfdom ». Ces imperfections, bien qu’elles soient brutes, font partie de ce qui donne à Pyrecult un côté vivant et viscéral.

La basse, elle aussi, contribue à cette sensation de chaos. Bien qu'elle soit souvent subtile dans le mix, elle possède un caractère rugueux et brut qui ressort particulièrement dans les interludes et les moments plus calmes. La basse sur « World Ablaze » et « Voluntary Serfdom » aide à ancrer l’énergie chaotique des guitares, ajoutant à l’intensité brute. Sur « Chains », la basse prend un rôle plus prononcé et groovy, se mêlant harmonieusement aux riffs pour créer l'un des moments forts de l'EP. C’est un morceau où le talent du groupe pour le riffing lourd mais dynamique ressort vraiment.

La batterie, en particulier, est une force avec laquelle il faut compter. Elle frappe avec la férocité que l’on attend d’un groupe de black metal, avec des blasts incessants et des frappes de cymbales percutantes qui marquent des morceaux comme « World Ablaze ». Mais la batterie n’est pas seulement chaos—il y a aussi des moments de groove et de finesse, surtout sur des titres comme « Voluntary Serfdom » et « World Ablaze », où le batteur passe en douceur à des rythmes de « two-step ». Ces changements de rythme ajoutent une couche de complexité et de nuance au son du groupe.

Les vocaux sont également un point fort de l’EP. Pyrecult utilise une combinaison de fry vocal et de hurlements dans des registres aigus et médiums, délivrant une performance aussi rugueuse que passionnée. Sur « Chains », en particulier, les vocaux brillent—il y a une brutalité et une intensité dans l’interprétation qui s’adaptent parfaitement à l’énergie du morceau, à la fois agressif et groovy. Les hurlements sales et râpeux captent l’essence du hardcore blackened, ajoutant une couche de férocité à la musique.

D’un point de vue production, l’EP est solide. Le mix est bien équilibré, rien ne semble trop fort ou noyé dans le fond. Les guitares et la batterie sont parfaitement positionnées, permettant à chaque instrument d’être clairement entendu tout en conservant le son brut et rugueux recherché par le groupe. La production générale accentue la nature viscérale et intense de la musique sans en compromettre la puissance.

Un des aspects les plus intéressants de l’EP est l’utilisation d’interludes avant-gardistes. Ces segments, bien qu’atmosphériques et créateurs d’ambiance, semblent parfois un peu forcés, comme s’ils tentaient un peu trop de paraître « arty ». Bien que les clips cinématiques et les moments ambiants contribuent à l’atmosphère générale, ils ne laissent pas vraiment une impression durable. Ils installent une certaine ambiance, mais le ton qu’ils créent ne semble pas toujours totalement naturel au sein des morceaux plus lourds. Néanmoins, ils servent à quelque chose en enrichissant l’atmosphère, même s’ils ne sont pas aussi essentiels à l’expérience que les morceaux principaux.

En fin de compte, cet EP est une sorte de paradoxe : il veut être profond et grandiose, mais parfois il donne l’impression de tendre vers un ton qu’il n’a pas complètement maîtrisé. Cependant, les morceaux en eux-mêmes ne sont pas mauvais. Ils sont agressifs, bruts et pleins d’énergie, avec des moments de brillance qui montrent tout le potentiel du groupe. Bien que les interludes et le ton général ne s’accordent pas parfaitement, les compositions solides et les performances intenses en font un EP intéressant pour les fans de hardcore blackened et de musique heavy en général.