Obscura: A Journey Through Unique Soundscapes and Technical Precision

Obscura’s latest album is a blend of technical mastery, atmospheric moments, and unique approaches to death metal that set them apart from the usual fare. From the distinctive bass tunings to the intricate interplay of instruments, the album takes listeners on a journey that mixes brutal intensity with melodic depth. There’s a lot to unpack in this record, as the band explores various sounds and styles, experimenting with new techniques while staying rooted in their metal origins.

The vocals on this album are gritty and gnarly, staying true to the aggressive death metal style. There’s a certain rawness to them, with deep, earth-shattering growls that showcase the band's range. On “Sun Eater,” for example, the growls add a depth and texture to the track that feels like a culmination of everything that came before it. The vocals are unrelenting, yet there’s a noticeable versatility. On “Stardust,” the band switches things up and delivers a ethereal, almost celestial quality to the singing, as though reaching beyond the earthly plane into the stars.

The guitar work here is technical but not overbearing. While the riffs are complex and sharp, they never feel too flashy or self-indulgent, instead complementing the overall sonic landscape of the album. “Beyond The Seventh Sun” and “Stardust” stand out as examples of some of the album's best riffing, where the sharp precision of the guitars mixes well with their delicate, almost mystical tones. There’s a run of tracks where the guitarists explore a blend of technicality and atmosphere that keeps the listener engaged without overloading them with constant shredding. In particular, the acoustic sections interwoven into the tracks like “Beyond The Seventh Sun” offer a nice respite, contrasting beautifully with the heavy, distorted sections.

The bass is a true standout on this album, with unusual and unique tunings that contribute a distinct sound to the record. The basslines throughout give the songs a depth that’s often missing in traditional death metal. Tracks like “Silver Linings” open with bass riffs that feel almost video-game-esque, with a quirky tonality that gives the music an extra layer of individuality. On “The Sun Eater,” the bass takes a more serious tone, contributing to the track's heavier, more primal atmosphere. The way the bass interacts with the rest of the instruments is impressive, with the funky tunings often adding a layer of groove to the otherwise aggressive soundscape.

The drums on this album are tight, with moments of intense energy and more reserved, impactful beats. From the small explosions of fast beats in “Silver Linings” to the bold, menacing pace in “Evenfall”, the drums manage to push the songs forward while also giving them space to breathe. There’s a definite sense of tension and release within the rhythms, helping to build the tracks’ atmospheres and keeping them engaging from start to finish. The drums play an integral part in keeping the sound dynamic, alternating between bold, tornado-like intensity and more subtle, calculated rolls that enhance the mood of the album.

Silver Linings The album kicks off with some funky bass tuning that feels almost like it’s straight out of a video game. The guitars come in strong with sharp, high-flying riffs, and the drums hit hard in small explosive bursts. The vocals are rough and gritty, setting the tone for the rest of the album. As the song progresses, it ends on a more somber note, with beautiful acoustic guitars bringing a sense of calm after the storm.

Evenfall This track starts with muffled riffs and a more menacing atmosphere. The pace slows down, and the band dives into a darker, symphonic style, with the vocals matching the mood. The drums take on a bold, impactful style here, pushing the track forward. The song has a long, journey-like feel, and the technical riffs are executed with precision, giving the track a strong sense of purpose.

In Solitude This song features the unique bass tuning that has become a trademark of the album. The vocals here are deep and guttural, with some of the most aggressive growls on the album. The track moves with the kind of technicality that defines Obscura’s sound but also has moments of standard death metal riffing. It’s a solid, if somewhat familiar, track.

The Prolonging Here, the band taps into deep, powerful growls, but the riffs feel a bit awkward at times, lacking cohesion. The song is short and doesn’t have the same fully fleshed-out feel as the others. It’s a bit of a misstep, but still maintains the intensity and aggression that the band is known for.

Beyond The Seventh Sun Opening with acoustic guitars, this track quickly picks up pace with funky bass and engaging, technical riffs. The drums are more dynamic, and the production is clear and well-layered. This track really shows how the band is able to mix their heavy sound with more melodic moments. It has great flow, with each section blending seamlessly into the next.

Stardust A track that starts with mesmerizing riffs and features some ethereal vocals that almost sound out of this world. As the song progresses, the riffs get more dense and interesting, and the track builds to a climactic end, showcasing the band's ability to transition between melodic and brutal seamlessly.

The Sun Eater This track starts slow, but quickly picks up into a dense, tornado-like storm of riffs and drums. The vocals are primal and deep, giving the track a more brutal edge compared to previous songs. It’s a heavy, serious track that feels like the band is pushing their sound to its limits.

A Sonication The album concludes with a track that starts with tight, airy guitars and tight drum rolls. It circles back to the funky bass tuning that has been a signature of the album, while the vocals return to normal screams. The song builds upon itself to create an epic conclusion to the album, encapsulating everything Obscura has worked toward.

Obscura’s album is a journey through both technical precision and atmospheric exploration. They’ve perfected their unique sound with funky bass tunings, technical guitar riffs, and primal vocals that set them apart in the death metal scene. While there are a few moments that feel awkward or incomplete, the album is an impressive body of work, showing how Obscura continues to evolve and push the boundaries of their sound. Fans of technical death metal and those who appreciate a more unique, experimental approach to the genre will definitely find something to love here.

Obscura: Eine Reise durch einzigartige Klanglandschaften und technische Präzision

Das neueste Album von Obscura ist eine Mischung aus technischer Meisterschaft, atmosphärischen Momenten und einzigartigen Ansätzen im Death Metal, die sie von anderen Bands abheben. Von den markanten Bassstimmungen bis hin zum komplexen Zusammenspiel der Instrumente nimmt das Album die Zuhörer mit auf eine Reise, die brutale Intensität mit melodischer Tiefe kombiniert. Es gibt viel zu entdecken auf dieser Platte, da die Band verschiedene Klänge und Stile erkundet, mit neuen Techniken experimentiert und dabei stets ihren Metal-Ursprüngen treu bleibt.

Die Vocals auf diesem Album sind rau und schroff, bleiben dem aggressiven Death Metal-Stil treu. Sie haben eine gewisse Rohheit, mit tiefen, erdbebenartigen Growls, die die Bandbreite der Band unterstreichen. Auf „Sun Eater“ beispielsweise verleihen die Growls dem Track Tiefe und Textur, was sich wie eine kulminierende Kraft anfühlt. Die Vocals sind unerbittlich, jedoch ist eine bemerkenswerte Vielseitigkeit zu hören. Auf „Stardust“ ändert die Band den Stil und liefert einen fast ätherischen Gesang, als ob sie über die irdische Ebene hinaus in die Sterne greifen würde.

Die Gitarrenarbeit ist technisch, aber nicht übertrieben. Die Riffs sind komplex und scharf, ohne jedoch zu auffällig oder selbstverliebt zu wirken, sondern ergänzen die gesamte Klanglandschaft des Albums. „Beyond The Seventh Sun“ und „Stardust“ stechen als Beispiele für einige der besten Riffs des Albums hervor, bei denen die präzise Schärfe der Gitarren gut mit ihren zarten, fast mystischen Tönen harmoniert. In einem bestimmten Abschnitt des Albums erkunden die Gitarristen eine Mischung aus Technikalität und Atmosphäre, die den Zuhörer fesselt, ohne sie mit ständigem „Shredding“ zu überlasten. Besonders die akustischen Passagen, die in Tracks wie „Beyond The Seventh Sun“ integriert sind, bieten eine schöne Pause und kontrastieren wunderschön mit den schweren, verzerrten Abschnitten.

Der Bass ist ein echtes Highlight auf diesem Album, mit ungewöhnlichen und einzigartigen Stimmungen, die dem Album einen unverwechselbaren Klang verleihen. Die Basslinien verleihen den Songs eine Tiefe, die im traditionellen Death Metal oft fehlt. Tracks wie „Silver Linings“ eröffnen mit Bassriffs, die fast wie aus einem Videospiel klingen, mit einer skurrilen Tonalität, die der Musik eine zusätzliche Schicht Individualität verleiht. Auf „The Sun Eater“ nimmt der Bass einen ernsthafteren Ton an und trägt zur schwereren, primalen Atmosphäre des Tracks bei. Die Art und Weise, wie der Bass mit den anderen Instrumenten interagiert, ist beeindruckend, wobei die funky Bassstimmungen oft eine zusätzliche Groovigkeit zu dem ansonsten aggressiven Klangbild hinzufügen.

Die Drums auf diesem Album sind straff, mit Momenten intensiver Energie und zurückhaltenderen, kraftvollen Schlägen. Von den kleinen Explosionen schneller Beats auf „Silver Linings“ bis zum gewagten, bedrohlichen Tempo in „Evenfall“ schaffen es die Drums, die Songs voranzutreiben und ihnen gleichzeitig Raum zum Atmen zu geben. Es gibt eine deutliche Spannung und Entlastung in den Rhythmen, die dabei helfen, die Atmosphäre der Tracks aufzubauen und sie von Anfang bis Ende spannend zu halten. Die Drums spielen eine wesentliche Rolle dabei, den Sound dynamisch zu halten, indem sie zwischen gewagter, tornadoartiger Intensität und subtileren, berechneten Rolls wechseln, die die Stimmung des Albums verstärken.

Silver Linings
Das Album beginnt mit einem funky Bass, der fast wie aus einem Videospiel klingt. Die Gitarren steigen mit scharfen, hochfliegenden Riffs ein, und die Drums schlagen hart mit kleinen explosionsartigen Schlägen. Die Vocals sind rau und schroff, was den Ton für den Rest des Albums setzt. Im Verlauf des Songs endet er mit einer sanfteren Note, wobei wunderschöne Akustikgitarren eine Ruhe nach dem Sturm bringen.

Evenfall
Dieser Track beginnt mit gedämpften Riffs und einer bedrohlicheren Atmosphäre. Das Tempo verlangsamt sich, und die Band geht auf einen dunkleren, symphonischen Stil über, wobei die Vocals die Stimmung widerspiegeln. Die Drums nehmen hier einen gewagteren, kraftvollen Stil an und treiben den Track voran. Der Song hat ein langes, reiseartiges Gefühl, und die technischen Riffs werden mit Präzision ausgeführt, was dem Track eine starke Zielrichtung verleiht.

In Solitude
Dieser Song zeigt das einzigartige Bass-Tuning, das zu einem Markenzeichen des Albums geworden ist. Die Vocals sind tief und guttural, mit einigen der aggressivsten Growls des Albums. Der Track bewegt sich mit der technischen Präzision, die den Sound von Obscura definiert, hat jedoch auch Momente des Standard-Death-Metal-Riffings. Es ist ein solider, wenn auch etwas vertrauter Track.

The Prolonging
Hier greift die Band auf tiefe, kraftvolle Growls zurück, aber die Riffs wirken an manchen Stellen etwas unbeholfen und fehlen manchmal an Kohärenz. Der Song ist kurz und fühlt sich nicht so vollständig an wie die anderen. Es ist ein kleiner Rückschlag, behält aber dennoch die Intensität und Aggression bei, für die die Band bekannt ist.

Beyond The Seventh Sun
Eröffnet mit Akustikgitarren, nimmt dieser Track schnell an Fahrt auf, mit funky Bass und fesselnden, technischen Riffs. Die Drums sind dynamischer, und die Produktion ist klar und gut geschichtet. Dieser Track zeigt, wie es der Band gelingt, ihren schweren Sound mit melodischeren Momenten zu mischen. Es hat einen großartigen Flow, wobei jeder Abschnitt nahtlos in den nächsten übergeht.

Stardust
Ein Track, der mit faszinierenden Riffs beginnt und ethereal klingende Vocals enthält, die fast außerirdisch wirken. Während der Song fortschreitet, werden die Riffs dichter und interessanter, und der Track baut sich zu einem klimatischen Ende auf, was die Fähigkeit der Band zeigt, nahtlos zwischen melodisch und brutal zu wechseln.

The Sun Eater
Dieser Track beginnt langsam, nimmt jedoch schnell Fahrt auf und wird zu einem dichten, tornadoartigen Sturm aus Riffs und Drums. Die Vocals sind primitiv und tief, was dem Track eine brutalere Kante verleiht als den vorherigen Songs. Es ist ein schwerer, ernsthafter Track, der den Eindruck erweckt, dass die Band ihren Sound an seine Grenzen treibt.

A Sonication
Das Album endet mit einem Track, der mit straffen, luftigen Gitarren und präzisen Drum-Rolls beginnt. Es kehrt zum funky Bass-Tuning zurück, das ein Markenzeichen des Albums ist, während die Vocals wieder zu normalen Metal-Schreien zurückkehren. Der Song baut sich selbst auf und schafft ein episches Ende für das Album, das alles vereint, wofür Obscura gearbeitet hat.

Das Album von Obscura ist eine Reise durch technische Präzision und atmosphärische Erkundungen. Sie haben ihren einzigartigen Sound mit funky Bass-Tuning, technischen Gitarrenriffs und primalen Vocals perfektioniert, die sie im Death Metal-Sektor abheben. Während es ein paar Momente gibt, die unbeholfen oder unvollständig wirken, ist das Album ein beeindruckendes Werk, das zeigt, wie Obscura weiterhin ihre Grenzen ausdehnen und ihren Sound weiterentwickeln. Fans von technischem Death Metal und diejenigen, die einen einzigartigen, experimentellen Ansatz für das Genre schätzen, werden hier definitiv etwas zu lieben finden.