Dead Chants have fully embraced their pop-punk roots, delivering an energetic and emotionally charged EP that feels like a Korean Blink-182 with female-led vocals. Their sound has matured, refining their strengths while leaning into anthemic melodies and raw conviction.

The most notable improvement comes in the vocal department. With the male vocals taking a backseat, the female lead carries the songs with an emotional intensity that brings a fresh vibrancy. When the male vocals do make an appearance, like on Navillera and Keep It Up, they feel purposeful and add an exciting dynamic. Lyrically, the themes center around resilience, self-discovery, and pushing forward, creating a relatable and uplifting atmosphere.

The bass is one of the standout elements on this EP, with a thick, plucky presence that drives the groove, especially in Can’t Be a Rockstar and Keep It Up. It’s not just sitting in the background—it plays an integral role in shaping the songs’ momentum. The drums are equally impressive, packed with classic punk-style speed and energy, as showcased in Can’t Be a Rockstar and Stargirl. They give each track a dynamic edge while knowing when to pull back and let the melodies breathe.

The pacing and flow of the EP are another strength. Each song carries an infectious energy, and even the slower track, 1999 SOS, manages to maintain engagement with its introspective yet powerful execution. Compared to their earlier, more emo-leaning work, Dead Chants now fully embrace the punchy, high-energy essence of pop punk.

The guitars, while not always the focal point, add a lively texture to the tracks. They maintain a fun, loose energy, though they can feel slightly janky at times, especially on Keep It Up. Despite this, they contribute well to the overall vibrant feel of the EP.

1. Can’t Be a Rockstar

The song opens with ambient tones and simple, repetitive guitar riffs that set a laid-back mood. The bass takes on a prominent role, offering a bright, high-toned pluckiness that adds catchiness to the track. Once the drums kick in, the song gains momentum, with a steady punk energy. The vocals, though somewhat monotone at first, carry a strong emotional presence, elevating the track’s impact. As the song progresses, the vocals reach new heights, adding a powerful climax. The looping of her voice towards the end gives the song an extra layer of character. The punk-style drumming gives it a lively flair, making it a standout track.

2. Stargirl

This track delivers tight punk energy with simple yet effective riffs. The drums bring the song to life, maintaining a fast-paced, high-energy feel. The bass, while slightly more subdued, still provides a strong foundation. Vocally, the delivery has a classic Blink-182-style cadence, enhancing the nostalgic pop-punk vibe. The song flows effortlessly, keeping the momentum high. Towards the back end, the vocals take on a slightly nasal tone, but overall, it doesn’t detract from the energy and fun of the song.

3. Navillera

Dead Chants truly embrace their high-energy pop-punk sound on this track, moving away from their earlier emo influences. The bass is deep and punchy, setting a strong foundation. The male vocals make a rare appearance here, and their limited use makes them more impactful and lively. Structurally, the song feels reminiscent of Blink-182, with its mix of melodic and energetic moments. The drumming is especially on fire, keeping the track driving forward. The chemistry between the male and female vocals works well, creating an engaging contrast. The lead vocalist’s range shines, bringing raw emotion and conviction to the song.

4. 1999 SOS

Opening with a riff that immediately recalls classic Blink-182, this track takes a softer, more introspective turn. The bass strums, combined with repetitive guitar patterns, create a hypnotic, nostalgic soundscape. The song evokes the vibe of Stay Together for the Kids, particularly in the way it builds towards a big, emotional chorus. Lyrically, the theme of resilience and refusing to cry again adds a strong emotional weight. The guitar work, while slightly imperfect, has a heartfelt, authentic quality that gives the song character. This track captures a different side of Dead Chants, proving they can balance both high-energy and emotionally driven moments.

5. Keep It Up

Returning to an upbeat, fast-paced feel, this track kicks off with a deep bass tone that immediately grabs attention. The drumming remains tight and energetic, providing a strong backbone for the song. The male vocals are used sparingly, appearing at just the right moments to keep things interesting. Compared to earlier tracks, the guitar riffs here feel more refined and structured. The lead vocals shine with conviction, carrying the track with passion and energy. The structure of the song is well thought out, flowing smoothly between softer and more intense moments. Dead Chants prove they understand the ebb and flow of a great pop-punk track, making Keep It Up a fitting closer for the EP.

Dead Chants’ Your Turn Now is a significant step forward for the band, showcasing refined songwriting and a more confident approach to pop punk. With the female vocals taking center stage, the band has found a stronger identity, delivering emotionally charged performances that feel genuine and compelling. The bass and drums provide an infectious groove, while the guitars, though slightly rough in some areas, contribute to the lively and unpolished charm of the EP.

Compared to their earlier, emo-infused work, this release leans fully into high-energy, Blink-182-style pop punk. The pacing keeps things engaging, with no track feeling out of place. Whether it’s the anthemic Navillera, the nostalgic 1999 SOS, or the punchy Keep It Up, Dead Chants prove they are a band with a clear direction and growing confidence.

For fans of classic pop punk with a fresh twist, Your Turn Now is a fun and engaging listen that delivers both energy and heart.

Dead Chants는 팝 펑크 본연의 색깔을 완전히 받아들이며, 한국판 Blink-182 같은 에너제틱하고 감성적인 EP를 선보였다. 이들은 자신들의 강점을 더욱 정제하고, 앤썸 멜로디와 강한 확신을 담은 사운드로 성장했다.

가장 두드러진 개선점은 보컬이다. 남성 보컬이 비중을 줄이며 여성 보컬이 주도권을 잡은 덕분에, 곡이 훨씬 더 생동감 있게 느껴진다. 남성 보컬이 등장하는 Navillera와 Keep It Up에서는 신선한 변화를 주며 더욱 인상적으로 다가온다. 가사는 극복, 자기 발견, 앞으로 나아가는 것과 같은 주제를 다루며 공감과 희망적인 분위기를 자아낸다.

이 EP에서 가장 돋보이는 요소 중 하나는 베이스이다. Can’t Be a Rockstar와 Keep It Up에서 특히 두드러지는 이 두꺼운 플러키한 사운드는 곡의 그루브를 이끌며 단순한 백그라운드 역할을 넘어선다. 드럼 또한 인상적이다. Can’t Be a Rockstar와 Stargirl에서 보여지는 빠르고 강렬한 펑크 스타일의 연주는 곡에 다이내믹한 엣지를 더하며, 필요할 때는 한발 물러나 멜로디가 숨 쉴 공간을 마련해 준다.

EP의 흐름과 페이스도 강점이다. 모든 곡이 전염성 있는 에너지를 지니고 있으며, 비교적 느린 곡인 1999 SOS조차도 감성적이면서도 강렬한 전개로 몰입도를 유지한다. 이전의 이모적인 요소가 강조된 음악과 비교했을 때, Dead Chants는 이제 보다 경쾌하고 직선적인 팝 펑크의 본질을 완전히 수용한 느낌이다.

기타는 중심적인 역할을 하지는 않지만, 곡의 질감을 풍성하게 만들어준다. 전반적으로 탄탄하고 활기찬 연주를 들려주지만, Keep It Up에서는 다소 어색하고 거친 부분이 느껴지기도 한다. 그럼에도 불구하고 EP의 전체적인 생동감을 살리는 데 큰 기여를 하고 있다.

1. Can’t Be a Rockstar

잔잔한 앰비언트 사운드와 단순한 반복적인 기타 리프가 곡의 서정적인 분위기를 조성한다. 베이스가 전면에 나서며 밝고 경쾌한 플러킹 톤으로 곡의 캐치함을 높인다. 드럼이 시작되면서 곡이 본격적으로 살아나며, 꾸준한 펑크 에너지를 유지한다. 보컬은 처음에는 다소 단조롭게 들릴 수도 있지만, 감정적인 힘을 실어 곡의 임팩트를 더한다. 후반부에서는 보컬이 더욱 고조되면서 강렬한 클라이맥스를 형성한다. 마지막에 반복되는 보컬 루핑이 곡에 색다른 매력을 더한다. 펑크 스타일 드러밍이 곡의 생동감을 극대화하며, EP에서 돋보이는 트랙 중 하나다.

2. Stargirl

단순하지만 효과적인 리프와 탄탄한 펑크 에너지를 선보인다. 드럼은 곡에 생기를 불어넣으며, 빠르고 활기찬 분위기를 유지한다. 베이스는 다소 묻히는 감이 있지만 여전히 탄탄한 기반을 제공한다. 보컬의 스타일은 Blink-182를 연상시키며, 향수를 불러일으키는 팝 펑크 분위기를 강화한다. 곡은 자연스럽게 흐르며, 전체적인 에너지를 일정하게 유지한다. 후반부에서는 보컬이 다소 코맹맹이 소리를 내는 듯하지만, 전반적인 곡의 흥겨움을 해치지는 않는다.

3. Navillera

Dead Chants는 이 곡에서 완전히 에너제틱한 팝 펑크 스타일을 선보이며, 초기 이모 색채에서 벗어난 모습을 보여준다. 베이스는 깊고 강렬하며, 곡의 기초를 탄탄하게 다진다. 남성 보컬이 등장하는 몇 안 되는 트랙 중 하나인데, 제한적으로 사용되어 오히려 더욱 효과적으로 들린다. 곡의 구조는 Blink-182 스타일과 유사하며, 멜로디와 에너지를 적절히 배합하고 있다. 드럼은 특히 인상적으로, 곡의 추진력을 더하며 긴장감을 유지한다. 남성과 여성 보컬의 조합이 조화롭게 어우러져 흥미로운 대비를 만들어낸다. 리드 보컬은 감정적인 깊이를 더하며, 곡의 몰입도를 높인다.

4. 1999 SOS

오프닝 리프는 마치 Blink-182의 클래식한 곡을 연상시키며 시작된다. 곡은 보다 부드럽고 내면적인 분위기를 띠며, 베이스와 반복적인 기타 패턴이 몽환적인 사운드스케이프를 만들어낸다. Stay Together for the Kids를 연상시키는 커다란 코러스가 특징적이며, 가사는 다시는 울지 않겠다는 결연한 태도를 보여준다. 기타는 약간 거칠지만, 이 곡만의 개성과 감정을 더욱 부각시키는 역할을 한다. 감성적인 요소를 강하게 담아내며, Dead Chants의 또 다른 면모를 보여주는 곡이다.

5. Keep It Up

다시 한번 빠르고 활기찬 분위기로 돌아온다. 깊고 강렬한 베이스 톤이 즉각적으로 귀를 사로잡으며, 드럼 또한 타이트하고 에너제틱하게 연주된다. 남성 보컬은 절제되어 있으며, 필요한 순간에만 등장하여 신선한 변화를 준다. 기타 리프는 이전 트랙들보다 더욱 정교하게 정리되어 있으며, 구조적인 면에서도 한층 더 짜임새가 있다. 리드 보컬은 곡을 이끄는 힘이 강하며, 열정적인 에너지를 전달한다. 곡의 구성이 탄탄하여 부드러운 구간과 강렬한 구간이 자연스럽게 전환된다. Dead Chants는 곡의 흐름을 이해하고 있으며, Keep It Up은 EP를 마무리하는 데 적절한 곡이다.

Dead Chants의 Your Turn Now는 밴드의 큰 성장을 보여주는 작품으로, 보다 정교한 작곡과 자신감 넘치는 팝 펑크 사운드를 선보인다. 여성 보컬이 중심을 잡으면서 밴드는 더욱 뚜렷한 정체성을 확립했고, 감성적인 표현력이 더욱 돋보인다. 베이스와 드럼은 곡의 리듬을 주도하며 강한 그루브를 만들어내고, 기타는 다소 거칠지만 생동감 넘치는 매력을 더한다.

이전의 이모 색채가 강한 음악과 비교했을 때, 이번 EP는 Blink-182 스타일의 경쾌한 팝 펑크에 더욱 집중하고 있다. 페이스 조절이 탁월하여 모든 트랙이 자연스럽게 연결되며, 어느 한 곡도 부자연스럽거나 어색하지 않다. 앤썸 느낌의 Navillera, 감성적인 1999 SOS, 그리고 힘찬 Keep It Up까지, Dead Chants는 앞으로 나아갈 방향을 분명히 하고 있으며, 점점 더 자신감을 쌓아가고 있다.

클래식한 팝 펑크에 신선한 변화를 원하는 이들에게 Your Turn Now는 에너지와 감성을 모두 갖춘 EP로 추천할 만하다.