Who is the Soju Queen? She’s the unapologetic, Mutha Fuckin’ Samurai Princess of South Korea, and she’s here to shake up the scene, making waves that will swallow us all whole—whether we’re ready for it or not. This Korean trap rapper is on a mission to bring some intense, hard-hitting, and completely original music to the masses. When I say "original," I mean it. She’s crafted an album that stands out with tracks that feel distinct from one another, each showcasing a different side of her artistic range. From hard-hitting trap beats to tracks with dreamy, chill vibes, or even weird, robotic sounds—everything on this album has a unique spin. And that's what makes it so much fun to listen to. You never really know what’s coming next, and that unpredictability keeps things fresh.

However, there’s one noticeable issue: the bass. Don't get me wrong, the hard-hitting bass is a core element of the sound here—these songs scream "club banger." But at times, it’s so overpowering that it drowns out her vocals or other key elements of the production. It’s a bit much and can distract from the overall experience. I get it, though—bass-heavy beats are a signature of trap music, but some balance would’ve been nice.

When it comes to her vocals, Soju Queen does her thing. She experiments with different styles throughout the album, keeping her rap fresh and dynamic. That being said, there are moments where her delivery falls flat, like in the track “Genie.” It feels a little lackluster compared to the energy of the other songs. The guest vocals are a mixed bag—some of them really elevate the tracks, while others miss the mark entirely. For example, on "Dirty Asia," the guest vocals completely kill the vibe and make the song feel off. On the other hand, songs like “Cleopatra” and “Karma” feature guest vocals that fit perfectly, enhancing the overall vibe and taking the songs to another level.

Lyrically, it’s not going to make you ponder the meaning of life, but that’s not really the point here. The lyrics fit the high-energy trap vibe and complement the hard rap style, creating an enjoyable and engaging experience. The album as a whole is fun, raw, and experimental, with just a few overzealous production choices that could’ve been dialed back a bit. Still, it’s a wild ride that’s worth the listen.

소주 퀸이 누구인가? 그녀는 한국의 무섭고 멋진 사무라이 공주, 그리고 그녀는 우리 모두를 삼킬 준비가 되어 있다—원하든 원하지 않든 말이다. 이 한국 트랩 래퍼는 독특하고 강렬한 음악을 대중에게 전하기 위해 여기 있다. "독특하다"고 말하는 이유는, 그녀가 만든 앨범이 서로 다른 느낌을 주는 곡들로 가득 차 있기 때문이다. 일부 곡은 하드 트랩 비트가 중심인 곡들, 또 다른 곡은 차분하고 꿈같은 분위기나 기괴하고 로봇 같은 사운드를 담고 있다—이 앨범에 담긴 모든 사운드가 좋고 나쁨을 떠나 독특하고, 그 점이 정말 마음에 든다. 그래서 이 앨범은 신나고 흥미로운 청취 경험을 제공한다. 하지만 사운드를 들으면서 딱 하나 아쉬운 점은 베이스의 볼륨이다. 이 곡들이 클럽에서 울려 퍼질 것처럼 하드한 베이스를 자랑하는 건 이해하지만, 때로는 베이스가 너무 강해져서 그녀의 목소리나 다른 악기들을 덮어버리기도 하고, 그로 인해 집중이 흐트러지기도 한다.

목소리와 관련해서는, 앨범 전체를 통해 그녀는 다양한 스타일을 시도하면서 랩의 신선함을 유지하려 한다. 그러나 때때로 그녀의 목소리는 조금 지루하고, 특별히 흥미롭지 않게 느껴질 때도 있다. 예를 들어, “Genie”라는 곡에서는 그런 느낌이 강하다. 게스트 보컬들은 대체로 좋았지만, 어떤 곡에서는 게스트 보컬이 너무 어색하거나, 그 곡을 망치게 만드는 경우도 있었다. 예를 들어 "Dirty Asia"에서는 모든 것이 완벽했지만, 게스트 보컬이 등장하면서 곡이 갑자기 망가져 버렸다. 반면, "Cleopatra"와 "Karma"에서는 게스트 보컬이 잘 어우러져 곡을 훨씬 더 좋게 만들었다.

가사 내용은 깊은 철학적 의미를 담고 있진 않지만, 트랩과 하드 히팅 랩의 스타일에 잘 맞아떨어진다. 전체적으로 정말 재미있는 듣는 경험이었고, 다만 일부 과도한 프로덕션 선택이 아쉬웠을 뿐이다.