Thai pop-punk upstarts Move Along make an unforgettable first impression with Quarter Life, a debut album that’s as immediate as it is heartfelt. Over nine tightly crafted tracks, the Bangkok-based band blends bright indie-pop sensibilities, groovy basslines, and a punchy punk edge — all while keeping their melodies sharp enough to stick after just one listen. It's the kind of record that doesn’t waste time explaining itself; it simply starts, and you’re in.

Right from the opening track, Forget Me Not, the band sets the tone. With tight cymbal crashes, a deep, warm bassline, and crystal-clear vocals, it’s short, clean, and instantly engaging — a musical handshake that invites you into their world. That sense of invitation quickly shifts gears with Hold On, where the band leans harder into their punk influences. The drums get louder and tighter, the bass pulses with a groovy ebb and flow, and the chorus lands with a simplicity and confidence that’s hard to shake. These opening tracks show that Move Along can be both welcoming and intense, light and urgent — often in the same breath.

What makes Quarter Life so appealing is how breezy the songs feel on the surface, even while carrying real emotional depth underneath. Dream glides along with clean, reverbed vocals and riffs that climb and spiral just enough to keep the momentum going without overwhelming the listener. Then there’s Permanent, which picks up the pace and adds a jagged, Turnstile-esque edge to the guitar work. The track starts with urgency and gradually unfolds into a raw, emotional back half that deals in plainspoken, cutting admissions of inner darkness. It’s heavy without losing its pop sensibility — a balance that Move Along manages impressively well.

Even when the subject matter turns darker, the band doesn’t lose their sense of melody. Bangkok Dangerous is a standout in this regard — an upbeat, driving pop-punk track that disguises its grim lyrical content. It paints a picture of the mental exhaustion and quiet despair of city life, but does so with such energy and bounce that the contrast only deepens its impact. A mid-song vocal switch adds variation and emotion, reinforcing the track’s bittersweet core.

There are moments on the album that channel early-2000s pop-punk without falling into imitation. Big Mouth, for instance, taps into the sound of bands like Sum 41, with punchy drums and full-bodied guitar work. But Move Along’s rhythm section knows when to hold back, giving the hooks room to breathe. It’s a track that shows a clear love for the genre’s roots while still sounding fresh and self-aware.

As the album winds down, Long Gone changes the pace entirely. Built around slow, weighty guitar repetitions and a somber bassline, the track reveals itself to be a lament for a lost friend — or more specifically, a beloved cat. It's an unexpectedly powerful closer that swaps youthful energy for quiet, emotional depth. The lyrics are sincere, the vocals subdued, and the song as a whole hits with a softness that lingers long after the final note.

What’s most impressive about Quarter Life isn’t just how catchy it is — though it certainly is — but how much personality shines through, especially for a debut. The production is clean and modern, the English lyrics and pronunciation are strong, and the playing is tight without ever feeling mechanical. Move Along already sounds like a band that knows who they are, and they’re eager to share it with anyone willing to listen.

This is a debut that announces its arrival not with bombast, but with confidence and clarity. Quarter Life is thoughtful, vibrant, and full of hooks — the sound of a young band with something real to say and all the tools to say it well.

วงป๊อปพังก์หน้าใหม่จากประเทศไทย Move Along เปิดตัวอย่างน่าประทับใจกับอัลบั้มแรก Quarter Life ที่ทั้ง "เร่งด่วน" และ "จริงใจ" ในเวลาเดียวกัน ตลอด 9 แทร็กของอัลบั้ม วงจากกรุงเทพฯ วงนี้ผสมผสานกลิ่นอายอินดี้ป๊อปที่สดใส ริธึมที่แน่น และพลังของพังก์ร็อกเข้าไว้ด้วยกัน พร้อมเมโลดี้ที่เฉียบคมและติดหูตั้งแต่ครั้งแรกที่ได้ฟัง มันไม่ใช่อัลบั้มที่พยายามอธิบายอะไรมากมาย — มันเริ่มต้น และคุณก็พร้อมเดินทางไปกับมันทันที

เพลงเปิดตัว Forget Me Not วางโทนของอัลบั้มได้อย่างลงตัว ด้วยจังหวะฉาบที่แม่นยำ เบสไลน์ที่นุ่มลึก และเสียงร้องใสชัดเจนที่เหมือนเชิญชวนให้คุณร้องตามแม้จะยังไม่รู้เนื้อเพลง มันเรียบง่าย สะอาด และตรงไปตรงมา — เหมือนการจับมือแนะนำตัวที่ว่า “ยินดีต้อนรับสู่โลกของเรา” แต่ไม่นาน ความอบอุ่นนั้นก็เปลี่ยนเป็นพลังดิบใน Hold On ที่พุ่งไปทางพังก์มากขึ้น ด้วยกลองที่ดังและหนักแน่น เบสที่มีจังหวะยืดหยุ่น และคอรัสที่เรียบง่ายแต่เปี่ยมไปด้วยความมั่นใจ ทำให้เพลงนี้ฟังแล้วติดหูทันที

สิ่งที่ทำให้ Quarter Life น่าสนใจเป็นพิเศษคือ ความสามารถในการเขียนเพลงที่ฟังดูเบาสบายแต่มีความรู้สึกลึกซึ้งแฝงอยู่ เพลง Dream ฟังดูง่าย เข้าถึงได้ ด้วยเสียงร้องก้องกังวาน และริฟฟ์กีตาร์ที่ไต่ขึ้นและวนลงพอให้รู้สึกตื่นเต้นโดยไม่หนักเกินไป ส่วน Permanent เร่งจังหวะขึ้น และมีกลิ่นอายของวง Turnstile ปรากฏในเสียงกีตาร์ โดยเฉพาะช่วงครึ่งหลังของเพลงที่แสดงความรู้สึกเจ็บปวดภายในอย่างตรงไปตรงมา — หนักแน่นแต่ยังคงเมโลดี้ที่ชวนฟังอยู่

ถึงแม้เนื้อหาบางเพลงจะหม่นหมอง วงก็ยังไม่ทิ้งเสน่ห์แบบติดหู เพลง Bangkok Dangerous คือตัวอย่างที่ดี — เพลงที่จังหวะคึกคักแบบป๊อปพังก์ แต่แฝงด้วยความเหนื่อยล้าของชีวิตในเมืองใหญ่ การเปลี่ยนเสียงร้องกลางเพลงก็ช่วยเติมมิติ และเน้นความขมขื่นในเนื้อหาได้อย่างลงตัว

บางช่วงของอัลบั้มก็ชวนให้นึกถึงป๊อปพังก์ยุคต้น 2000s แต่ไม่ได้ลอกเลียนแบบ เพลง Big Mouth ให้กลิ่นอายวงอย่าง Sum 41 ด้วยกลองที่แม่นยำ กีตาร์ที่ซ้อนกันอย่างมีชั้นเชิง และไลน์เบสที่รู้จังหวะว่าจะถอยให้เมโลดี้เด่นขึ้นเมื่อไร มันทั้งเคารพต้นแบบและแสดงตัวตนของวงออกมาได้ชัดเจน

ก่อนจะจบอัลบั้ม เพลง Long Gone เปลี่ยนอารมณ์อย่างสิ้นเชิง เป็นเพลงที่ช้า หนักแน่น และโศกเศร้า ด้วยริฟฟ์กีตาร์ที่วนซ้ำ เบสที่ลึก และเสียงร้องเศร้า ๆ ที่พูดถึงการสูญเสียเพื่อน — หรือที่จริงแล้วคือแมวที่รักอย่างสุดหัวใจ ความเฉพาะตัวและความจริงใจในเพลงนี้ทำให้มันทรงพลังอย่างคาดไม่ถึง และทิ้งความรู้สึกค้างคาได้อย่างลึกซึ้ง

สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดใน Quarter Life ไม่ใช่แค่ความติดหูของเพลง — ถึงแม้มันจะติดหูจริง ๆ ก็ตาม — แต่คือบุคลิกที่ชัดเจนของวงที่ถ่ายทอดผ่านทุกแทร็ก ทั้งโปรดักชันที่สะอาดสมัยใหม่ การออกเสียงภาษาอังกฤษที่ชัดเจน และการเล่นดนตรีที่แน่นแต่ไม่แข็งกระด้าง วง Move Along ฟังดูเหมือนวงที่รู้จักตัวเองดี ทั้งที่นี่คืออัลบั้มแรกของพวกเขา

Quarter Life ไม่ได้เปิดตัวด้วยความอลังการ แต่มาพร้อมความมั่นใจและชัดเจนในตัวตน นี่คืออัลบั้มที่มีความคิด มีพลัง และเต็มไปด้วยเพลงที่เขียนด้วยหัวใจจากวงดนตรีรุ่นใหม่ที่พร้อมจะส่งเสียงของพวกเขาไปถึงใครก็ตามที่พร้อมจะฟัง

Rating: 8.5/10