Lisa’s highly anticipated solo album, Alter Ego, is finally here, showcasing her versatility across various genres, from R&B and pop to hip-hop and electronic beats. However, while the production is undeniably polished, the album struggles with authenticity, particularly when Lisa adopts a hard rap persona that feels forced rather than natural. The strongest moments occur when she embraces her softer, more melodic vocal style, allowing her natural talent to shine. Here’s a deep dive into each track:
1. Born Again (ft. Doja Cat & RAYE)
The album opens with an atmospheric R&B track infused with deep bass tones and smooth pop influences. The backing vocals are rich, and Lisa’s performance is powerful and controlled, reminiscent of The Weeknd’s moody aesthetic but with a female touch. The Daft Punk-esque robotic bass adds a grand, cinematic feel. While Doja Cat’s rap verse disrupts the flow of the song’s vintage R&B groove, RAYE’s feature blends seamlessly. Lisa’s vocals truly shine here, making this a strong opener.
2. Rockstar
Transitioning from the soulful R&B of the first track to a synth-heavy K-pop-inspired hype track, Rockstar feels like a step backward. Lyrically, it follows the overused “I’m a rockstar” trope, offering nothing new. Lisa’s rap delivery lacks the conviction needed to sell this persona. The production is tight, but the song ultimately feels generic. The ending section, which slows down and highlights her vocals, is the best part.
3. Elastigirl
Lisa leans into a hard rap persona again on this track, but while the beat has a creative and catchy rhythm, her delivery feels somewhat outdated. The chorus is decent, and the song improves in its latter half when it incorporates a K-pop-style breakdown with stronger vocal performances. Overall, it’s a fun track, but not one of the standout moments.
4. Thunder
This track starts with an intriguing dark and mysterious beat that instantly grabs attention. Lisa’s vocals in the verses are delivered with a speaking-singing cadence, and the megaphone effect adds a unique touch. The chorus is well-executed, featuring impressive high vocals. However, the song’s pacing and flow feel inconsistent in the second half. Some creative choices work, while others miss the mark.
5. New Woman (ft. Rosalía)
Lisa adopts an exaggerated K-pop vocal style here, which contrasts with her more natural, soulful singing. Rosalía delivers a solid performance, seamlessly integrating her Spanish lyrics into the beat. The chorus is infectious, with Lisa’s clever use of “woman” as a rhythmic hook. The track gradually improves as it progresses, ending on a high note.
6. Fxck Up The World (ft. Future)
Lisa’s delivery here is flat and uninspired. The beat feels outdated, and her attempt at a tough rap persona doesn’t land convincingly. Future, on the other hand, fits perfectly into the song’s style, overshadowing Lisa entirely. His presence somewhat salvages the track, making it feel like something from his own discography rather than Lisa’s.
7. Rapunzel (ft. Megan Thee Stallion)
This track takes a more minimalist approach with a simple drum beat and atmospheric loops. The chorus is big but lacks emotional impact. Lisa’s performance is decent but not particularly memorable. Megan Thee Stallion also sounds somewhat underwhelming. While the production is strong, this song doesn’t stand out as much as it should, especially given the star power involved.
8. Moonlit Floor
A breezy, summer pop track that suits Lisa’s voice well. Her vocals feel effortless and natural, making this one of the better songs on the album. The wordplay is witty, and the melody is pleasant. Though some lyrics come off as slightly cringey, they at least feel more genuine than on other tracks.
9. When I’m With You (ft. Tyla)
This song features a fast drum beat and sensual, whispery vocals. The chorus is lush and well-produced, allowing Lisa to showcase her delicate vocal abilities. However, the rap section (whether by Lisa or Tyla) interrupts the song’s flow. The choir-like backing vocals add a nice, dramatic flair to the track.
10. Badgrrrl
A typical K-pop trope track using sound effects as lyrics, with the common theme of a “normal girl gone bad.” The hard rap persona feels overplayed and lacks conviction. The beat is serviceable, but the vocal delivery and lyrics weaken the song.
11. Lifestyle
One of the more unique tracks on the album, Lifestyle experiments with high-pitched vocals over deep bass and acapella elements. The haunting vocal layers create an intriguing soundscape, though the lyrics remain surface-level and uninspired.
12. Chill
A stripped-down acoustic track that highlights Lisa’s vocal strengths. At times, she channels a Lady Gaga-esque delivery. The minimal production allows her voice to take center stage, making this one of the album’s more compelling moments.
13. Dream
As the title suggests, Dream delivers a dreamy, whimsical soundscape with delicate yet powerful vocals. Lisa’s voice truly shines here, demonstrating a balance of control and emotion. The track stands out as the most genuine and vocally impressive moment on the album.
14. Fxck Up The World (Vixi Solo Version) & 15. Rapunzel (Kiki Solo Version)
These alternate versions don’t add much to the original tracks, failing to bring any new perspective or energy.
While Alter Ego is a polished, well-produced album, it ultimately lacks depth and authenticity. Lisa’s best moments come when she embraces her natural vocal strengths, particularly in the R&B and softer pop tracks. The attempts at a tough rap persona feel forced, and the lyrical content often feels shallow, revolving around wealth, status, and destruction without any real emotional connection.
One major disappointment is the absence of Thai language or cultural elements in the music. Given Lisa’s roots, incorporating Thai influences would have added a unique and personal touch to the album. Instead, it feels like a generic pop/hip-hop release aimed at the Western market.
Overall, Alter Ego has some high points, but it doesn’t fully deliver on its potential. If Lisa leans more into her softer, R&B-inspired sound in future projects, she could create something truly special.
Lisa - Alter Ego (รีวิวอัลบั้ม)
อัลบั้มเดี่ยวที่หลายคนรอคอยของ Lisa, Alter Ego ได้เปิดตัวแล้ว! อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านของเธอในหลากหลายแนวเพลง ตั้งแต่ R&B, ป๊อป, ฮิปฮอป ไปจนถึงจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่าการโปรดักชันจะมีความประณีตและล้ำสมัย แต่อัลบั้มกลับมีปัญหาเรื่องความเป็นธรรมชาติ โดยเฉพาะเมื่อลิซ่าพยายามนำเสนอบุคลิกแร็ปเปอร์สายดุดัน ซึ่งฟังดูไม่เป็นตัวเธอเท่าไหร่ ช่วงที่ดีที่สุดของอัลบั้มคือเมื่อเธอใช้เสียงร้องที่ไพเราะและเป็นธรรมชาติ ซึ่งช่วยให้พรสวรรค์ของเธอเปล่งประกายออกมา มาดูกันว่าแต่ละเพลงเป็นอย่างไรบ้าง
1. Born Again (ft. Doja Cat & RAYE)
อัลบั้มเปิดตัวด้วยเพลง R&B ที่มีกลิ่นอายโมเดิร์น ผสมผสานกับเสียงเบสลึกและอิทธิพลของป๊อป เสียงแบ็คกราวด์มีมิติ และลิซ่าก็ควบคุมการร้องได้ดี เพลงนี้ให้ความรู้สึกคล้ายกับผลงานของ The Weeknd แต่ในเวอร์ชันของผู้หญิง ส่วนที่น่าสนใจคือเสียงเบสแนวหุ่นยนต์แบบ Daft Punk ที่เพิ่มความอลังการ อย่างไรก็ตาม การแร็ปของ Doja Cat ดูเหมือนจะทำให้โทนเพลงขาดความต่อเนื่อง ในขณะที่ RAYE สามารถกลมกลืนไปกับเพลงได้อย่างลงตัว นี่เป็นการเปิดอัลบั้มที่แข็งแกร่งและน่าประทับใจ
2. Rockstar
จากเพลงเปิดที่มีอารมณ์ลึกซึ้ง เพลงนี้เปลี่ยนไปเป็นแนว K-pop ที่เน้นซาวด์ซินธ์และจังหวะฮิปฮอป เพลงนี้เดินตามสูตรสำเร็จของ “I’m a rockstar” โดยไม่ได้เสนออะไรใหม่ การแร็ปของลิซ่าขาดพลังและความมั่นใจที่จะทำให้บทบาทนี้ดูสมจริง แม้ว่าการโปรดักชันจะดี แต่โดยรวมแล้วเพลงนี้รู้สึกธรรมดา อย่างไรก็ตาม ช่วงท้ายของเพลงที่เน้นเสียงร้องของเธอเป็นส่วนที่ดีที่สุด
3. Elastigirl
อีกหนึ่งเพลงที่ลิซ่าพยายามนำเสนอภาพลักษณ์แร็ปเปอร์ดุดัน แม้ว่าบีทของเพลงจะมีจังหวะที่สนุกและติดหู แต่การแร็ปของเธอกลับให้ความรู้สึกเก่าไปหน่อย คอรัสค่อนข้างใช้ได้ และเพลงมีพัฒนาการที่ดีขึ้นในช่วงครึ่งหลัง โดยเฉพาะส่วนที่เป็นสไตล์ K-pop ที่มีไลน์ร้องเด่นขึ้นมา เพลงนี้เป็นเพลงที่ฟังสนุก แต่ไม่ได้โดดเด่นมากนัก
4. Thunder
เพลงนี้เปิดมาด้วยบีทที่ลึกลับและน่าสนใจ ลิซ่าใช้การร้องแบบ speak-singing ในท่อนเวิร์ส พร้อมกับเอฟเฟกต์เมกะโฟนที่เพิ่มลูกเล่นให้เพลง คอรัสมีพลังและไต่โน้ตสูงได้อย่างน่าประทับใจ อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของเพลง มีบางจุดที่รู้สึกว่ายังไม่เข้ากันนัก เพลงนี้มีไอเดียดี ๆ อยู่ แต่บางอย่างยังไม่ลงตัว
5. New Woman (ft. Rosalía)
เพลงนี้ลิซ่าใช้สไตล์การร้องแบบ K-pop ที่ดูโอเวอร์ไปหน่อยเมื่อเทียบกับเสียงธรรมชาติของเธอ Rosalía มอบการแสดงที่ดี และการใช้ภาษาเสปนของเธอช่วยให้เพลงมีเสน่ห์มากขึ้น คอรัสติดหู และการเล่นคำว่า “woman” เป็นฮุกจังหวะถือว่าใช้ได้ดี เพลงนี้พัฒนาได้ดีขึ้นเรื่อย ๆ และจบลงอย่างน่าประทับใจ
6. Fxck Up The World (ft. Future)
เพลงนี้ลิซ่าดูขาดพลังและความน่าสนใจ บีทฟังดูเชย และการแร็ปของเธอขาดความหนักแน่น Future กลับเป็นส่วนที่ช่วยกอบกู้เพลงนี้ และทำให้มันฟังเหมือนเพลงจากอัลบั้มของเขาเองมากกว่าของลิซ่า
7. Rapunzel (ft. Megan Thee Stallion)
เพลงนี้ใช้แนวดนตรีแบบมินิมอล เน้นจังหวะกลองและซาวด์เอฟเฟกต์บรรยากาศ คอรัสมีพลัง แต่ขาดอารมณ์ความรู้สึกที่ชัดเจน ลิซ่าทำได้ดี แต่ไม่ใช่เพลงที่โดดเด่น ส่วน Megan Thee Stallion ก็ดูเหมือนไม่ได้แสดงศักยภาพเต็มที่
8. Moonlit Floor
เพลงป๊อปฟังสบายที่เหมาะกับเสียงร้องของลิซ่าอย่างมาก เธอร้องได้เป็นธรรมชาติและมีเสน่ห์ เนื้อเพลงแม้อาจจะดูเขิน ๆ บ้าง แต่ยังฟังดูจริงใจกว่าเพลงอื่น
9. When I’m With You (ft. Tyla)
เพลงนี้มีบีทกลองเร็วและเสียงร้องกระซิบที่เพิ่มความเซ็กซี่ คอรัสทำออกมาได้ดีและมีมิติ อย่างไรก็ตาม การแร็ปของลิซ่าหรือ Tyla กลับทำให้เพลงเสียจังหวะไปหน่อย
10. Badgrrrl
เพลงที่ใช้ธีม “สาวธรรมดากลายเป็นตัวแสบ” ซึ่งเป็นสูตรสำเร็จของ K-pop ซาวด์เอฟเฟกต์ที่ใช้แทนเนื้อร้องฟังดูเชย และการแร็ปของลิซ่ายังขาดความมั่นใจ เพลงนี้ไม่ได้น่าจดจำเท่าไหร่
11. Lifestyle
เพลงที่มีแนวทดลองมากขึ้น โดยใช้เสียงร้องสูงผสมกับเบสลึกและองค์ประกอบอะแคปเปลลา เพลงมีบรรยากาศที่น่าสนใจ แต่เนื้อเพลงยังคงตื้นเขิน
12. Chill
เพลงอะคูสติกที่ทำให้เสียงร้องของลิซ่าโดดเด่นขึ้นมา ฟังดูคล้ายแนวของ Lady Gaga ในบางจังหวะ โปรดักชันที่เรียบง่ายช่วยให้เธอถ่ายทอดอารมณ์ได้ดี
13. Dream
เพลงที่ให้บรรยากาศฝันหวานและเสียงร้องที่ละเอียดอ่อนแต่ทรงพลัง นี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของอัลบั้ม
14. Fxck Up The World (Vixi Solo Version) & 15. Rapunzel (Kiki Solo Version)
เวอร์ชันพิเศษที่ไม่ได้เพิ่มอะไรใหม่ ๆ ให้กับเพลงต้นฉบับ
บทสรุป
แม้ว่า Alter Ego จะมีการโปรดักชันที่ดี แต่อัลบั้มขาดความลึกซึ้งและความเป็นธรรมชาติ ช่วงที่ดีที่สุดคือตอนที่ลิซ่าใช้เสียงร้อง R&B และป๊อปที่เธอทำได้ดีที่สุด การพยายามเป็นแร็ปเปอร์สายแข็งยังฟังดูไม่สมจริง และเนื้อเพลงส่วนใหญ่เน้นแต่ความมั่งคั่งและสถานะโดยไม่มีความรู้สึกจริงจัง
ที่น่าเสียดายคือการไม่มีองค์ประกอบทางวัฒนธรรมไทยเลย หากเธอใส่กลิ่นอายไทยเข้าไปบ้าง อัลบั้มนี้อาจมีเอกลักษณ์มากขึ้น Alter Ego มีจุดดี แต่ยังไม่ถึงจุดที่ดีที่สุดของเธอ
Lisa - Alter Ego (앨범 리뷰)
Lisa의 오랜 기다림 끝에 솔로 앨범 Alter Ego가 드디어 공개되었습니다! 이번 앨범은 R&B, 팝, 힙합, 일렉트로닉 비트 등 다양한 장르를 넘나들며 그녀의 다재다능한 면모를 보여줍니다. 하지만 프로덕션이 세련되고 완성도 높음에도 불구하고, 앨범 전체적으로 진정성이 부족하다는 느낌을 줍니다. 특히, 강렬한 래퍼 콘셉트를 시도할 때 그녀의 표현이 다소 부자연스럽게 느껴집니다. 가장 인상적인 순간은 그녀가 부드럽고 멜로디컬한 보컬을 활용할 때이며, 이때 Lisa의 자연스러운 재능이 빛을 발합니다. 트랙별로 자세히 살펴보겠습니다.
1. Born Again (ft. Doja Cat & RAYE)
앨범은 분위기 있는 R&B 트랙으로 시작되며, 깊은 베이스 톤과 부드러운 팝 요소가 조화를 이룹니다. 백킹 보컬이 풍성하고, Lisa의 보컬은 강렬하면서도 안정적이며, 마치 The Weeknd의 몽환적인 스타일을 여성 보컬로 재해석한 느낌을 줍니다. Daft Punk 스타일의 로봇틱한 베이스는 곡에 영화적인 감각을 더해 줍니다. 그러나 Doja Cat의 랩 파트는 곡의 빈티지 R&B 분위기를 깨뜨리는 듯하고, 반면 RAYE의 피처링은 자연스럽게 녹아듭니다. Lisa의 보컬이 돋보이는 강렬한 오프닝 트랙입니다.
2. Rockstar
첫 곡의 감성적인 R&B 분위기에서 벗어나, 신스 기반의 K-pop 스타일 힙합 곡으로 전환됩니다. 하지만 "나는 락스타야"라는 클리셰적인 가사가 신선함을 주지 못하고, Lisa의 랩 또한 이 콘셉트를 설득력 있게 전달하지 못합니다. 프로덕션 자체는 탄탄하지만, 곡이 다소 평범하게 느껴집니다. 후반부에서 보컬을 강조하는 부분이 가장 인상적입니다.
3. Elastigirl
Lisa는 이 곡에서 다시 강한 래퍼 이미지를 시도하지만, 비트가 창의적이고 캐치한 리듬을 가지고 있음에도 불구하고 그녀의 랩은 약간 올드스쿨 스타일로 들립니다. 후반부에 K-pop 스타일의 브레이크다운이 들어가면서 보컬이 더욱 부각되는 점은 긍정적이지만, 전반적으로 특별히 강렬한 인상을 남기지는 않습니다.
4. Thunder
다크하면서도 미스터리한 비트로 시작되는 이 곡은 처음부터 청자의 관심을 사로잡습니다. Lisa의 보컬은 스피킹-싱잉 스타일로 표현되며, 메가폰 효과가 독특한 분위기를 연출합니다. 후렴구는 고음이 인상적이지만, 후반부로 갈수록 곡의 흐름이 다소 불안정해지는 느낌입니다. 일부 실험적인 요소는 효과적이지만, 몇 가지 부분에서는 아쉬움이 남습니다.
5. New Woman (ft. Rosalía)
Lisa가 K-pop 특유의 과장된 보컬 스타일을 사용했지만, 자연스러운 감성을 살리지 못한 점이 아쉽습니다. Rosalía는 스페인어 가사를 자연스럽게 곡에 녹여내며, 곡의 분위기를 더욱 풍성하게 만들어 줍니다. 후렴구는 중독성이 있으며, “woman”이라는 단어를 리드미컬한 훅으로 활용한 점이 인상적입니다. 곡이 진행될수록 더 좋아지는 느낌입니다.
6. Fxck Up The World (ft. Future)
Lisa의 랩이 전반적으로 힘이 없고, 비트 또한 트렌드에서 벗어난 느낌을 줍니다. 강한 래퍼 콘셉트를 유지하려 하지만 설득력이 떨어집니다. Future의 피처링이 곡에 더 잘 어울리며, 그가 Lisa보다 더 중심이 되는 느낌을 줍니다. 결과적으로 Future의 곡처럼 들리며, Lisa의 존재감이 부족하게 느껴집니다.
7. Rapunzel (ft. Megan Thee Stallion)
미니멀한 드럼 비트와 몽환적인 사운드 루프를 기반으로 한 곡입니다. 후렴구는 크지만 감정적으로 와닿지 않으며, Lisa의 퍼포먼스는 나쁘지 않지만 특별히 기억에 남지는 않습니다. Megan Thee Stallion 또한 기대만큼 강렬한 인상을 남기지 못합니다. 강한 스타 파워에도 불구하고 다소 밋밋하게 느껴지는 곡입니다.
8. Moonlit Floor
Lisa의 보컬과 가장 잘 어울리는 청량한 여름 분위기의 팝 트랙입니다. 그녀의 보컬이 자연스럽고 부담 없이 흘러가며, 전체적으로 듣기 편안한 곡입니다. 가사는 약간 유치할 수도 있지만, 최소한 진정성이 느껴지는 편입니다.
9. When I’m With You (ft. Tyla)
빠른 드럼 비트와 감각적인 속삭이는 보컬이 특징인 곡입니다. 후렴구는 부드럽고 풍부한 사운드를 자랑하며, Lisa가 섬세한 보컬 표현을 보여줍니다. 하지만 랩 파트가 곡의 흐름을 다소 방해하는 느낌이 있습니다. 합창 스타일의 백킹 보컬이 극적인 효과를 더해 줍니다.
10. Badgrrrl
효과음과 비트로 분위기를 조성하는 전형적인 K-pop 스타일의 곡입니다. “평범한 소녀에서 나쁜 소녀로 변신”하는 클리셰적인 스토리를 사용하지만, 강한 래퍼 이미지는 여전히 설득력이 부족합니다. 비트는 무난하지만, 보컬 표현과 가사가 곡의 완성도를 낮추고 있습니다.
11. Lifestyle
이 곡은 고음 보컬과 깊은 베이스, 그리고 아카펠라 요소를 실험적으로 조합한 트랙입니다. 몽환적인 사운드 스케이프를 조성하는 점은 흥미롭지만, 가사는 다소 피상적이며 깊이가 부족합니다.
12. Chill
어쿠스틱 기반의 곡으로, Lisa의 보컬 실력을 돋보이게 하는 트랙입니다. 곳곳에서 Lady Gaga 스타일의 감성이 느껴지며, 미니멀한 프로덕션이 그녀의 목소리를 더욱 강조해 줍니다. 앨범에서 가장 인상적인 순간 중 하나입니다.
13. Dream
제목처럼 꿈속을 떠다니는 듯한 분위기의 트랙입니다. 부드러우면서도 강렬한 보컬 표현이 조화를 이루며, 감정과 컨트롤이 잘 균형을 이룹니다. 앨범에서 가장 진정성 있는 순간으로 꼽을 만한 곡입니다.
14. Fxck Up The World (Vixi Solo Version) & 15. Rapunzel (Kiki Solo Version)
원곡에 비해 특별한 변화 없이, 새로운 매력을 보여주지는 못하는 버전들입니다.
총평
Alter Ego는 세련된 프로덕션을 자랑하지만, 전체적으로 깊이와 진정성이 부족합니다. Lisa는 R&B와 부드러운 팝 스타일에서 최고의 순간을 보여주지만, 강한 래퍼 콘셉트는 자연스럽지 않습니다. 또한, 태국어 가사나 문화적 요소가 전혀 포함되지 않은 점이 아쉬운 부분입니다.
앨범은 가능성을 보여주었지만, 완벽히 기대를 충족시키지는 못했습니다. 만약 Lisa가 향후 프로젝트에서 R&B 스타일을 더 발전시킨다면, 더욱 특별한 음악을 만들어낼 수 있을 것입니다.
RATING: 5.5/10
NOTABLE TRACKS:
Born Again
New Woman
Chill
Dreams