Osaka duo HYPER GAL occupy a fascinating space within the underground hardcore world. Comprised of vocalist and visual artist Koharu Ishida alongside drummer and noise artist Kurumi Kadoya, the band fuse hardcore, screamo, industrial noise, digital hardcore, and experimental electronics into a sound that often feels deliberately unstable. Their music rarely follows conventional structures, instead relying on repetition, atmosphere, and discomfort to create an experience that feels less like a collection of songs and more like a descent into controlled chaos.

From the opening moments of Our Hyper, it becomes clear that accessibility is not a priority. Tracks such as "Killua" immediately throw the listener into a world of blown-out distortion, frantic drumming, and detached vocal performances that feel disconnected from the surrounding turmoil. The contrast between Ishida's almost monotone vocal delivery and the explosive instrumentation becomes one of the album's defining characteristics, creating an unsettling tension that persists throughout the record.

What makes Our Hyper particularly interesting is its ability to find hypnotic beauty within repetition. Songs like "Null" and "I Said, You Said" are built around simple rhythmic ideas, thick bass lines, and subtle shifts in texture. On paper, these compositions may appear minimal, but HYPER GAL use repetition as a tool for immersion rather than laziness. The longer the songs unfold, the more the listener becomes absorbed by their strange internal logic.

The album's strongest moments often emerge when the band lean into atmosphere. "HAZY" slowly builds from sparse percussion and creeping distortion into something far more overwhelming, rewarding patient listeners with one of the record's most effective payoffs. Similarly, "Fade Out" showcases some of the strongest bass work on the album, allowing deep low-end frequencies and spacious production choices to create a surprisingly immersive listening experience.

Vocally, Ishida remains a divisive but compelling presence. Her detached delivery often feels more like another instrument within the mix than a traditional focal point. While this approach adds to the dreamlike and disorienting nature of the album, it occasionally becomes frustrating when the vocals are buried beneath layers of distortion and noise. The production itself follows a similar pattern throughout the record. The intentionally murky mix contributes heavily to the atmosphere but can sometimes obscure details that would otherwise strengthen the songs.

Closing track "Mere Wisp" serves as a perfect summary of everything HYPER GAL do well. The song slowly builds tension through repetition, discomfort, and uncertainty before finally collapsing into a distorted storm of noise, drums, synths, and fractured vocals. It is chaotic, unsettling, and strangely satisfying.

Our Hyper will not appeal to everyone. Its abrasive production, repetitive structures, and unconventional songwriting create significant barriers for casual listeners. However, those willing to engage with its experimental nature will discover a record that is genuinely unique within the modern hardcore landscape. HYPER GAL embrace confusion, discomfort, and unpredictability as artistic tools, resulting in an album that remains memorable long after it ends.

大阪出身のデュオ、HYPER GALは、アンダーグラウンド・ハードコア・シーンの中でも非常に興味深い存在だ。ボーカル兼ビジュアルアーティストの石田こはると、ドラマー兼ノイズアーティストの門谷くるみによって構成される彼女たちは、ハードコア、スクリーモ、インダストリアル・ノイズ、デジタル・ハードコア、そして実験的エレクトロニクスを融合させ、意図的に不安定さを感じさせるサウンドを作り上げている。彼女たちの音楽は従来の楽曲構成に従うことはほとんどなく、反復、空気感、そして不快感を軸に展開される。その結果、単なる楽曲集というよりも、制御された混沌へとゆっくり引き込まれていく体験のように感じられる。

『Our Hyper』の幕開けから、リスナーへの親しみやすさが優先事項ではないことは明白だ。「Killua」では、歪みに歪んだギターサウンド、せわしないドラム、そして周囲の混乱から切り離されたようなボーカルによって、一気に独特な世界へと放り込まれる。石田のほぼ抑揚のないボーカルと爆発的な演奏との対比は、本作を象徴する要素のひとつであり、アルバム全体を通して不穏な緊張感を生み出している。

『Our Hyper』が特に興味深いのは、反復の中に催眠的な美しさを見出している点だ。「Null」や「I Said, You Said」は、シンプルなリズムパターン、重厚なベースライン、そしてわずかな音の変化を中心に構築されている。紙の上ではミニマルに見えるかもしれないが、HYPER GALは反復を単なる手抜きではなく、没入感を生み出すための手法として活用している。楽曲が進行するにつれ、リスナーはその奇妙な内部論理へと次第に引き込まれていく。

アルバムの最も魅力的な瞬間は、バンドが空気感を重視したアプローチを取る場面にある。「HAZY」は、簡素なパーカッションと忍び寄るような歪みからゆっくりと発展し、やがて圧倒的な音像へと到達する。忍耐強く耳を傾けたリスナーに対して、本作屈指のカタルシスを提供する楽曲だ。同様に「Fade Out」では、アルバムの中でも特に印象的なベースプレイが際立っており、深く響く低音と広がりのあるプロダクションによって、驚くほど没入感のあるリスニング体験を生み出している。

ボーカル面では、石田の存在感は賛否が分かれるかもしれないが、非常に魅力的でもある。彼女の無機質な歌唱は、従来のフロントマンというよりも、ミックスの中のひとつの楽器として機能している。このアプローチはアルバムの夢幻的かつ混乱を誘う雰囲気を強めている一方で、ボーカルが歪みやノイズの層に埋もれてしまい、もどかしく感じる場面もある。プロダクションも同様の特徴を持っており、意図的に濁ったミックスは作品の空気感に大きく貢献しているが、その反面、楽曲の魅力をさらに高めたであろう細かなディテールを覆い隠してしまうこともある。

ラストを飾る「Mere Wisp」は、HYPER GALの魅力を凝縮したような楽曲だ。反復、不快感、不確実性によって徐々に緊張感を高めながら進行し、最終的にはノイズ、ドラム、シンセサイザー、そして断片化されたボーカルが入り乱れる歪んだ嵐へと崩壊していく。その姿は混沌としており、不穏でありながら、不思議な満足感を残してくれる。

『Our Hyper』は決して万人向けの作品ではない。荒々しいプロダクション、反復的な構成、そして型破りなソングライティングは、カジュアルなリスナーにとって大きな障壁となるだろう。しかし、その実験的な性質と真剣に向き合う意思があるならば、現代ハードコアの中でも極めて独創的な作品に出会うことができる。HYPER GALは混乱、不快感、予測不能さを創作の武器として積極的に受け入れており、その結果として、聴き終えた後も長く記憶に残るアルバムを生み出している。