Voici la traduction en français québécois, adaptée avec le vocabulaire et les tournures de phrases typiques du milieu de la musique alternative et du métal au Québec (comme l'utilisation de « formation » ou « groupe », « l'attaque vocale », et un ton à la fois pro et direct).

Deadwood a beau être une formation relativement jeune, Rituals of a Dying Light démontre que le groupe a une vision très claire de ce qu'il veut accomplir. Le quatuor montréalais fusionne deathcore moderne, blackened death metal, riffs techniques et narration atmosphérique dans un EP conceptuel inspiré par les horreurs historiques, les légendes urbaines et les côtés les plus sombres de l'humanité. Les influences de bands comme Whitechapel, Meshuggah et de la scène deathcore moderne sont évidentes, mais Deadwood tente de se démarquer par l'ambiance, le tempo et une atmosphère cinématographique, plutôt que de miser uniquement sur les breakdowns et la brutalité pure.

À travers cinq pistes, l'EP livre la marchandise avec une tonne de moments écrasants et une solide production, même s'il souffre parfois de répétitions et d'une structure de morceaux qui n'exploite pas toujours à fond les meilleures idées du groupe. Reste qu'il y a assez de promesses ici pour croire que Deadwood a le potentiel de devenir quelque chose de pas mal plus gros.

La pièce d'ouverture, « Tales of Massacre », ne perd pas de temps pour imposer le son du groupe. Des riffs inspirés du death metal technique explosent dès le départ avec un travail de guitare effréné et des attaques vocales gutturales. Au début, la chanson mise à fond sur la technicité, mais elle gagne en force dès que le groupe s'installe dans des grooves deathcore plus profonds. La production donne une présence massive aux guitares, ce qui permet aux riffs downtunés (accordés très bas) de fesser avec une vraie puissance. Des passages de guitare dissonants ajoutent de la tension tout au long du morceau, tandis que les kick drums (grosses caisses) offrent un impact lourd dans les basses fréquences. La basse semble un peu enterrée par moments, mais le poids brut des guitares et de la batterie maintient l'intérêt. C'est une solide ouverture qui met en lumière à la fois les forces du groupe et certaines de leurs douleurs de croissance.

« Heretic » ralentit un peu la cadence pour mettre l'accent sur le groove. Les guitares alternent entre des lignes de lead aiguës et stridentes et de lourdes saccades rythmiques, tandis que la batterie s'ancre dans un tempo plus pesant et délibéré. La performance vocale se démarque grâce à une plus grande variété de techniques, incluant des growls gutturaux, des cris stridents (shrieks) et des hurlements presque nauséeux qui amplifient l'ambiance dérangeante de la chanson. Malheureusement, le morceau expose aussi une des faiblesses récurrentes de l'EP : la structure du riff principal se répète un peu trop souvent, ce qui étire la chanson plus que nécessaire. Heureusement, le breakdown massif en fin de morceau et un solo de guitare étonnamment de bon goût aident la pièce à reprendre du poil de la bête avant de se terminer.

« Thirst for Blood » revient à une attaque plus rapide. Une batterie tirée à tir rapide et des voix écrasantes créent une intensité immédiate, alors que les guitares tentent d'intégrer des éléments plus techniques à la base deathcore du groupe. Certains des élans les plus rapides sur le manche de guitare semblent un peu lousses et moins précis que prévu, mais on salue l'ambition. Au fil du morceau, le groupe revient progressivement vers des grooves plus lourds et des breakdowns plus massifs, pour finir sur l'un des moments les plus punitifs de l'EP.

La chanson la plus intéressante de l'album est sans doute « Whispers of Death ». Au lieu de tout miser sur l'agressivité, Deadwood lève le pied de façon considérable pour laisser place à l'atmosphère. Les lignes de basse profondes deviennent beaucoup plus audibles, et les sections ambiantes permettent aux influences plus sombres du groupe de respirer. Les superpositions de voix envoûtantes et les textures glauques créent une tension qui manque parfois aux morceaux plus rapides. Bien que certaines sections de la chanson puissent sembler répétitives, les passages ambiants apportent une dimension bienvenue au son du groupe et tracent des avenues qui vaudraient la peine d'être explorées dans le futur.

La pièce de fermeture, « Echoes of the Fallen », s'avère la composition la plus forte de tout l'EP. Bâtie autour de grooves lents et écrasants et de motifs de guitare menaçants, la chanson sonne immense du début à la fin. Le jeu entre les riffs saccadés d'inspiration djent et les fioritures de guitare plus techniques donne au morceau une dynamique qui manquait à certaines pièces précédentes. Les passages mélodiques plus lents superposés aux rythmes lourds créent une atmosphère presque épique, donnant au grand final toute l'envergure qu'il mérite. Deadwood n'aura jamais sonné aussi confiant qu'ici, équilibrant la lourdeur et l'ambiance de manière beaucoup plus efficace que partout ailleurs sur l'album.

L'une des plus grandes forces de Rituals of a Dying Light réside dans sa production. Fred Element mérite de grands éloges pour avoir créé un mix qui permet aux guitares de sonner massif sans complètement enterrer le reste. La batterie fesse fort, la voix a énormément de présence et le son global est très professionnel et moderne. Le seul bémol, c'est que la basse a parfois du mal à percer à travers les sections les plus denses, surtout quand plusieurs couches de guitares se battent pour l'espace.

L'EP tire également profit de son atmosphère. Les thèmes d'horreur historique et les éléments de narration plus sombres aident Deadwood à se distinguer de bien des bands de deathcore moderne qui se concentrent uniquement sur la technicité ou les breakdowns. Les passages ambiants, les textures lugubres et les sections plus lentes s'avèrent souvent plus mémorables que les moments d'agression pure, car ils apportent du contraste et un poids émotionnel.

Là où l'EP perd des points, c'est dans la constance des compositions. Plusieurs chansons reposent un peu trop sur des structures de riffs répétitives, et certains passages techniques semblent moins fignolés que les sections axées sur le groove. Le groupe excelle clairement lorsqu'il embrasse ses moments les plus lents, sombres et oppressants, mais il semble parfois vouloir forcer des fioritures techniques dans des chansons qui n'en ont pas nécessairement besoin.

Même avec ces quelques défauts, Rituals of a Dying Light demeure une sortie très agréable et prometteuse. Deadwood profite d'une solide production, d'une direction artistique claire et d'une compréhension de l'atmosphère que bien des jeunes bands de deathcore ne développent jamais pleinement. Bien que l'EP ne réinvente pas le genre, il offre assez de personnalité et de lourdeur pour sortir du lot dans le paysage saturé du deathcore moderne.

Rituals of a Dying Light est un EP de blackened deathcore solide qui réussit son pari grâce à son ambiance, ses grooves écrasants et sa forte production. Un certain manque de renouvellement dans les compositions et des sections techniques un peu inégales l'empêchent d'atteindre son plein potentiel, mais Deadwood montre énormément de promesses et laisse l'impression que le meilleur est encore à venir.