Dark, dirty, and occasionally hypnotic. VISCERA/// are an Italian experimental extreme-metal band formed in 1999, combining industrial metal, grindcore, black metal, post-metal, and darkwave into a sound that balances abrasive riffs with melancholic atmospheres and experimental electronics. Their latest album, 4. Assets for Psychedelic Warfare, released through Time To Kill Records on July 24, 2026, is their first full-length in nine years, following 3. In Death We Trust (2017). This time around, the band lean further into psychedelic textures, darkwave influences, and clean vocals while keeping their rough, uncompromising edge. Across eight tracks, VISCERA/// create a dense and often compelling atmosphere, although some of the longer songs struggle with repetition. When they embrace their slower, moodier side, however, the results are genuinely interesting.

“Wipe Out” opens with a sample of a man discussing God and the idea that humanity itself might be satanic. From there, thick guitar riffs, heavy bass, and tightly played drums establish a massive wall of sound. The song quickly moves into groovy, black-metal-inspired territory, with blast beats and deep, gravelly vocals. The bass is particularly chunky, giving the riffs plenty of weight, and there's a strong groove underneath the aggression. When the pace slows, the band settle into a single riff and explore its rhythmic possibilities rather than constantly switching things up. It's a solid opening that introduces the album's dark atmosphere and heavy, deliberate approach.

“Agents of Kali Yuga” builds around washed-out riffs, low, tight drums, and thick bass. The guitar tone has a hazy quality that gives the track an almost dreamlike darkness, and the arrangement gradually expands as the drums become more expressive and black-metal elements return. The production is deliberately grimy, which fits the atmosphere, but the song does spend a little too long circling similar ideas. Fortunately, the bass keeps things heavy, while the later shift into groovier drumming adds some welcome movement. Softer, more distant vocals bring another layer to the track, and a messy but entertaining guitar solo gives the ending some extra character. There's plenty of dark energy here, even if the song occasionally feels longer than its ideas warrant.

“Radiant” takes a different approach, opening with distorted noises before introducing dense riffs, deep bass, and forceful drums. The clean vocals are a welcome surprise, bringing a darker alternative-metal feel that suits this material particularly well. The guitars have a bluesy quality to their mid-tempo patterns, allowing the riffs to develop a groove rather than relying entirely on speed or aggression. The band still sound enormous, but this time the arrangement feels more dynamic and less repetitive. The bass is especially effective, adding depth beneath the guitars. As the song winds down, softer riffs, subtle drum taps, and restrained vocals create a calm, almost soothing atmosphere. It's one of the album's stronger moments because VISCERA/// allow the music to breathe without losing its dark character.

“At The Buddhafield” flows smoothly out of the preceding track, continuing with distant guitar textures, subtle synth sounds, and more television-style samples. Soft guitar work gives the song a dreamy, almost floating quality that contrasts with the heavier material elsewhere on the record. The atmosphere is effective, but the track does feel a little overextended. The band establish an interesting mood early on, yet don't always introduce enough new ideas to sustain it across the full runtime.

“The Messiah Complex” makes excellent use of the album's transitions, moving from washed-out riffs into fast, slightly muffled blast beats. The guitars and bass sound huge, while the vocals feel fragile and distant against the dense instrumentation. Black-metal screams occasionally cut through before the song slows into hollow guitar passages and soft drum hits. It then settles into a steady alternative-rock groove, with deep bass and calmer vocals adding a different emotional dimension. Despite its nine-minute runtime, the song feels surprisingly smooth, and the progression gives the later sections room to develop. This is where the album's more expansive songwriting pays off, revealing ideas that feel less obvious and more rewarding as the track unfolds.

“El Magico” brings back faster riffs and pounding drums, supported by deep bass. The faster sections have plenty of force, although I find the slower, alternative-rock-influenced passages more engaging. When the song pulls back into dark, crushing riffs and emotionally weighted clean vocals, the atmosphere becomes almost mesmerizing. The kick drum comes through with more punch here, and the bass gives the whole arrangement a heavy foundation. The instrumental layers create the feeling of slowly spiraling into a dark space, and the track works best when it leans into that sense of unease rather than simply pushing for speed.

“Autoberserk” introduces another smooth transition, but its cleaner riffs and flatter-sounding drums make the opening feel comparatively sterile. The washed-out clean vocals work reasonably well, although the brighter tone is a slightly strange fit after so much darkness. Black-metal screams add some contrast, and a solid guitar solo gives the song a stronger focal point. Still, the drums lack the impact found elsewhere, and the track spends a while in a quieter passage that feels almost like an unmarked hidden track. The slow bass and drums offer an intriguing comedown, but the song doesn't quite build toward a satisfying conclusion.

The digital-only “Radiant Edit” offers a tighter version of “Radiant,” retaining the dense riffs, deep bass, and softer vocals while trimming the longer arrangement. Both versions have their strengths, but the edit makes the central ideas easier to appreciate without losing the song's atmosphere.

Overall, 4. Assets for Psychedelic Warfare is a dark and ambitious record that works best when VISCERA/// combine their extreme-metal roots with slow, atmospheric songwriting and clean vocals. The production can feel muffled, and some tracks repeat their central ideas for too long, but the album's thick bass, grimy textures, and effective shifts between aggression and melancholy make it worthwhile. The band's willingness to let their music breathe is one of its biggest strengths, even if not every extended passage fully justifies its length. This is a record with plenty of atmosphere and some genuinely memorable moments, particularly when it moves away from relentless aggression and embraces its darker, more hypnotic side.

Oscuro, sporco e a tratti ipnotico. I VISCERA/// sono una band italiana di extreme metal sperimentale fondata nel 1999, il cui sound combina industrial metal, grindcore, black metal, post-metal e darkwave, alternando riff abrasivi e ritmiche devastanti ad atmosfere malinconiche ed elettronica sperimentale. Il loro nuovo album, 4. Assets for Psychedelic Warfare, pubblicato da Time To Kill Records il 24 luglio 2026, è il primo full-length della band in nove anni, dopo 3. In Death We Trust del 2017. Questa volta il gruppo spinge ulteriormente sulle texture psichedeliche, sulle influenze darkwave e sulle voci pulite, senza rinunciare al proprio approccio ruvido e intransigente. Nel corso di otto tracce, i VISCERA/// costruiscono un'atmosfera densa e spesso coinvolgente, anche se alcuni brani più lunghi finiscono per ripetersi un po' troppo. Quando però la band si concentra sul suo lato più lento e malinconico, i risultati sono davvero interessanti.

“Wipe Out” si apre con un sample in cui un uomo parla di Dio e dell'idea che l'umanità stessa possa essere satanica. Subito dopo arrivano riff di chitarra massicci, bassi pesanti e una batteria precisa che costruisce un muro sonoro imponente. Il brano si sposta rapidamente verso territori groovy ispirati al black metal, tra blast beat e voci profonde e graffianti. Il basso è particolarmente corposo e aggiunge un notevole peso ai riff, mentre sotto tutta questa aggressività si nasconde un groove molto efficace. Quando il ritmo rallenta, la band si concentra su un singolo riff, esplorandone le possibilità ritmiche invece di cambiare continuamente direzione. È un'apertura solida che introduce bene l'atmosfera oscura dell'album e il suo approccio pesante e deliberato.

“Agents of Kali Yuga” si sviluppa attraverso riff dai contorni sfumati, batteria compatta e bassi profondi. Il suono delle chitarre ha una qualità nebulosa che conferisce al brano un'oscurità quasi onirica, mentre l'arrangiamento cresce gradualmente e la batteria diventa più dinamica prima di lasciare nuovamente spazio a elementi black metal. La produzione è volutamente sporca e si adatta bene all'atmosfera, ma il pezzo rimane per un po' troppo tempo ancorato alle stesse idee. Per fortuna, il basso mantiene tutto pesante e il successivo passaggio a ritmiche più groovy introduce un po' di movimento. Le voci più morbide e distanti aggiungono un ulteriore livello espressivo, mentre un assolo di chitarra disordinato ma divertente regala al finale un po' di personalità. L'energia oscura non manca, anche se il brano a tratti sembra più lungo di quanto le sue idee riescano a giustificare.

“Radiant” segue una direzione diversa. Il pezzo si apre con rumori distorti, prima di introdurre riff densi, bassi profondi e una batteria potente. Le voci pulite sono una piacevole sorpresa e portano il brano verso un alternative metal oscuro che funziona particolarmente bene. I riff hanno una sfumatura blues nelle loro progressioni a tempo medio, lasciando spazio al groove invece di puntare esclusivamente sulla velocità e sull'aggressività. La band mantiene un suono enorme, ma questa volta l'arrangiamento è più dinamico e meno ripetitivo. Il basso si distingue ancora una volta, aggiungendo profondità sotto le chitarre. Quando il brano rallenta verso la fine, i riff più morbidi, i tocchi discreti della batteria e le voci trattenute creano un'atmosfera calma, quasi rilassante. È uno dei momenti migliori dell'album, perché i VISCERA/// lasciano respirare la musica senza perdere la propria identità oscura.

“At The Buddhafield” si collega fluidamente al brano precedente, proseguendo con chitarre distanti, sottili suoni di synth e altri sample che ricordano frammenti televisivi. Le chitarre più delicate conferiscono al pezzo una qualità sognante, quasi sospesa, in netto contrasto con il materiale più pesante del disco. L'atmosfera funziona, ma la canzone sembra un po' troppo lunga. La band riesce a creare un mood interessante fin dall'inizio, senza però introdurre sempre abbastanza idee nuove da sostenerlo per tutta la durata.

“The Messiah Complex” sfrutta molto bene i passaggi tra i brani, passando da riff sfumati a blast beat veloci e leggermente attutiti. Chitarre e basso hanno un suono enorme, mentre le voci appaiono fragili e distanti rispetto alla densità degli strumenti. Le urla black metal emergono a tratti, prima che il pezzo rallenti, lasciando spazio a chitarre più vuote e colpi di batteria delicati. Successivamente si stabilizza su un groove di alternative rock, con bassi profondi e voci più calme che introducono una diversa dimensione emotiva. Nonostante i suoi nove minuti, il brano scorre sorprendentemente bene e lascia sviluppare le idee nelle sezioni finali. È qui che la scrittura più ambiziosa dell'album dà i suoi frutti, facendo emergere elementi meno immediati ma più appaganti con il passare dei minuti.

“El Magico” riporta in primo piano riff veloci, batteria martellante e bassi profondi. Le sezioni più rapide hanno un impatto notevole, anche se trovo più coinvolgenti i passaggi lenti, influenzati dall'alternative rock. Quando la canzone si ritira verso riff oscuri e schiaccianti, accompagnati da voci pulite cariche di emozione, l'atmosfera diventa quasi ipnotica. La grancassa ha qui un impatto più deciso, mentre il basso fornisce una base pesante all'intero arrangiamento. I diversi strati strumentali danno la sensazione di precipitare lentamente in uno spazio buio, e il brano funziona al meglio quando si abbandona a questo senso di inquietudine anziché puntare semplicemente sulla velocità.

“Autoberserk” introduce un altro passaggio fluido, ma le chitarre più pulite e la batteria dal suono piatto rendono l'apertura relativamente sterile. Le voci pulite e sfumate funzionano abbastanza bene, anche se il tono più luminoso risulta un po' insolito dopo tutta l'oscurità dei brani precedenti. Le urla black metal aggiungono contrasto e un buon assolo di chitarra offre un punto di interesse più forte. Tuttavia, la batteria manca dell'impatto presente altrove e il brano trascorre un po' troppo tempo in una sezione tranquilla che sembra quasi una traccia nascosta non segnalata. Il basso e la batteria rallentati creano un'interessante fase di decompressione, ma la canzone non arriva a una conclusione del tutto soddisfacente.

La versione digitale esclusiva “Radiant Edit” propone un montaggio più compatto di “Radiant”, mantenendo i riff densi, il basso profondo e le voci più morbide, ma riducendo la durata dell'arrangiamento. Entrambe le versioni hanno i propri punti di forza, ma l'edit rende più immediate le idee centrali senza sacrificare l'atmosfera del brano.

Nel complesso, 4. Assets for Psychedelic Warfare è un disco oscuro e ambizioso, che funziona al meglio quando i VISCERA/// uniscono le proprie radici extreme metal a una scrittura lenta, atmosferica e arricchita dalle voci pulite. La produzione può risultare un po' attutita e alcuni brani ripetono troppo a lungo le stesse idee, ma il basso corposo, le texture sporche e gli efficaci passaggi tra aggressività e malinconia rendono l'ascolto interessante. La volontà della band di lasciare respirare la propria musica è uno dei suoi maggiori punti di forza, anche se non tutti i passaggi più estesi giustificano pienamente la loro durata. È un disco ricco di atmosfera e di momenti memorabili, soprattutto quando abbandona l'aggressività incessante per esplorare il suo lato più oscuro e ipnotico.