There are albums you simply listen to, albums that push you, and then albums that feel like they grab you by the collar and drag you through an emotional funhouse built from scrap metal, anime glitter, and unmedicated psychic collapse. moreru’s ぼぼくくととききみみだだけけののせせかかいい belongs entirely to that last category. It is a surreal, sensory-shredding collision of bubblegum sweetness, deranged screaming, sentimental riffing, and outright sonic violence that somehow—against all logic—forms something genuinely moving. Listening to it is like stumbling into a dream while it’s detonating around you: terror and tenderness woven together, every emotion firing at once, beauty and noise melting into the same feverish substance. This album doesn’t blur the line between chaos and charm; it annihilates it.

The journey opens with 初恋と戦争の準備 (First Love, Ready for War), a delirious blend of airy piano and throat-ripping shrieks. It’s cute, horrifying, strangely funny, and immediately establishes moreru’s signature emotional whiplash. ROCKSTAR follows by tricking you into calm with light guitars and hushed vocals—until it erupts into a violent knot of riffs, tumbling drums, and layered screams. The chaos is overwhelming, but there’s an uncanny sense of precision in the way the textures stack; despite how unhinged it feels, the production is surprisingly clean.

3songs begins softer, drifting through ambient bass and emo-style singing before snapping into high-velocity guitars and suffocating screams. Warped howls crash into each other while the track swings between tension-filled slow passages and frantic noise bursts. 中卒無双 (Chusotsu Warriors) shrinks that formula into a short, frantic blast—squeaking riffs, spasming drums, and smeared, hyperactive vocals that somehow stick in your memory despite the chaos.

The emotional core deepens on 虐殺水泳 (Pool of Slaughter), where ghostly whispers, distant screams, and mournful riffs create a feeling of grief bubbling under distortion. A looping refrain reinforces the sense of loss until it finally explodes into a panicked, wounded climax. マリア様に大変な懺悔 (Jesus Christ (Fuck You)) brings an unexpected lull—acoustic textures, warped vocals, and a spectral atmosphere that feels fragile, uncanny, and quietly unsettling.

乙女座最終日 (The Last Day of Virgo) feels like a lullaby built from distorted childhood memories, its soft keys and gentle singing dissolving into a hurricane of riffs and screams. It’s innocence burning into mania. せーの、死 (feat. STOMACH BOOK) pushes the chaos even further: glitchy phonk distortions, sugary vocal delivery, heavy club-ready bass, sirens, drops, and a towering noise wall that hits like dancing inside a crumbling neon nightmare.

絶滅によろしく (Zetsumetsu) emerges from a fog—faint guitars, spoken lines, gunshots, shattering glass—before detonating into one of the album’s most tragic noise passages. The screams sound wounded and human, and a sudden choir-like swell adds unexpected emotional gravity. 完全他殺マニュアル (Perfect Tasatsu Manual) fuses thick synths, tight drums, and interwoven vocals into one of the album’s slickest, most rhythmically satisfying tracks, capped by a gloriously dumb, heavy finale.

討死！ (JIG-AI!) moves with more restraint, beginning with gentle riffing and a steady beat before shifting into brick-thick guitars and exhausted, breathless screams. Its hook is unexpectedly catchy, and the massive 808-driven breakdown makes it one of the record’s most balanced and accessible moments.

The closer, あのね (Anone), feels like the credits theme of a forgotten 80s anime—soft synths, lightly pattering drums, and tape-worn vocals glowing with melancholy. Just when it seems content to drift off peacefully, moreru fire one last microburst of manic noise, as if to remind you that nothing on this album stays calm for long.

In the end, ぼぼくくととききみみだだけけののせせかかいい is chaotic, emotional, and surprisingly sincere. moreru embrace contradiction as a guiding principle: cuteness colliding with devastation, fragility fused to brutality, noise infused with genuine feeling. The result is a record overflowing with personality—one that makes madness feel meaningful, and beauty feel dangerous. It may be overwhelming, absurd, and frequently ridiculous, but it is also unmistakably alive.

日本語訳（自然で読みやすく、文芸的なトーン）

アルバムにはただ流れるだけのもの、聴き手を試すもの、そして“感情の遊園地”に無理やり引きずり込み、スクラップ金属・アニメのきらめき・むき出しの精神崩壊でできた迷宮をさまよわせるものがある。
moreru の『ぼぼくくととききみみだだけけののせせかかいい』 は、まさにその最後のタイプだ。

キュートなメロディー、狂気じみた絶叫、センチメンタルなリフ、そして暴力的なノイズが衝突し合う――それなのに、なぜか奇跡のように美しさが宿る。
このアルバムを聴くという行為は、爆発の最中に迷子になった夢の中をさまようようなもの。
優しさと恐怖、可愛さと破壊が溶け合い、あらゆる感情が一度に押し寄せてくる。
“ノイズと美の境界線を曖昧にする”のではなく、完全に破壊してしまう作品だ。

初恋と戦争の準備

柔らかいピアノの上を、地獄じみた叫びが切り裂く。
可愛くて、怖くて、ちょっと笑える――moreru の本質を初手で提示する狂気の一曲。

ROCKSTAR

静かなギターと控えめな歌声で油断させてから、突然すべてが爆発する。
リフは暴れ回り、ドラムは転げ落ちるように暴走し、幾重にも重なる声が襲いかかる。
これほどカオスなのに、驚くほど精密に組み立てられている。

3songs

アンビエントなベースとエモ風の歌から始まり、瞬時に高速リフと窒息するような叫びへ。
緊張感のある静のパートと、歪んだ爆発の動のパートを行き来し、聴く者を翻弄する。

中卒無双

短く、鋭く、狂ったエネルギーそのままの爆発。
キュッと鳴る高音リフ、暴発するブラスト、溶けたような声が一気に押し寄せる。

虐殺水泳

囁き声、遠くの悲鳴、哀しげなリフ――悲しみが水底から泡のように立ち上がる。
ループするフレーズが別れの痛みを刻みつけ、最後は感情の堰が決壊したように爆発する。

マリア様に大変な懺悔

一転して静謐。アコースティックの響きに、幽霊のような声が溶ける。
繊細で、不気味で、奇妙に美しい。

乙女座最終日

子どもの頃の記憶が歪んだような子守唄からスタート。
やがてアニメ的な無垢さが崩れ落ち、悲鳴と轟音の渦に飲み込まれていく。

せーの、死（feat. STOMACH BOOK）

DJ フォンク的な歪み、ポップな歌声、ヘビーなベース、警報音、ノイズの壁――
崩壊するナイトクラブで踊っているかのような狂乱の一曲。

絶滅によろしく

遠いギター、独白、銃声、割れるガラス……
そこから最も悲痛なノイズの壁へ。
叫びは攻撃的というより“傷ついている”ようで、突然の聖歌風パートが大きな重みを与える。

完全他殺マニュアル

重いシンセ、強い声、タイトなドラム。
男女の声が絡み合い、厚いリフとクラッシュで全体が膨れ上がる。
最後はバカみたいに重く、最高の締め方。

討死！

穏やかなリフとビートから始まり、徐々に巨大なギターと疲れ切った絶叫へ。
キャッチーなサビと 808 ブレイクダウンで、アルバムの中でも特に“整った”名曲。

あのね

80年代アニメのエンディングのような、ふわりと甘いシンセと柔らかなドラム。
テープが擦れたような優しい声が漂い、静かに幕を閉じる……
と思った瞬間、moreru が最後にもう一度だけ狂気を噴き上げて終わる。

総評

『ぼぼくくととききみみだだけけののせせかかいい』 は、
カオスで、感情的で、そして驚くほど誠実だ。

“可愛い”と“破壊”、
“脆さ”と“残酷”、
“ノイズ”と“本物の感情”――
そのすべてを同じ宇宙で共存させ、爆発させる。

狂気に意味を、
美しさに危険を与える作品。

圧倒的で、くだらなくて、泣けて、馬鹿みたいに愛おしい。
これは唯一無二のアルバムだ。