Dance, breakdowns, and a healthy amount of absolute nonsense. Electric Callboy have built their reputation on mixing metalcore with EDM, techno, pop, and comedic chaos, and TANZNEID continues that formula across 14 tracks. Released through Century Media Records on August 7, 2026, the album follows the massive success of TEKKNO, bringing together everything the German electronicore band does best: massive synths, catchy choruses, polished production, and heavy riffs that make you want to dance and mosh at the same time. Featuring collaborations with BABYMETAL, Brawl Stars, and The Offspring, alongside several remixes, there's plenty to keep things interesting. However, the band's incredibly polished sound can occasionally feel sterile, and some choruses lean a little too heavily on familiar formulas. Thankfully, when Electric Callboy embrace their stranger ideas, they sound much more distinctive.

The title track, “TANZNEID,” opens with hypnotic synths and soft, digitized vocals before steady riffs, pounding drums, and screamed vocals bring in the heaviness. The production is extremely polished, and the softer singing maintains the upbeat energy even when the guitars get heavier. It's catchy and silly in the way you'd expect from Electric Callboy, although parts of the track feel a little too clean and predictable. The heavier riffs and screams give it more of an edge, while the synths keep everything energetic and danceable. It's a fun opening, but the album has more interesting moments ahead.

“RATATATA,” featuring BABYMETAL, is a much stronger example of what makes these collaborations work. The synth-heavy production, high-pitched singing, and repetitive “ratata” hook create a ridiculously catchy chorus. BABYMETAL fit surprisingly well into the arrangement, and the band makes excellent use of the guest vocals rather than treating them as a quick novelty. The softer backing vocals contrast nicely with the heavier riffs and drums, and the build-up into the breakdown is particularly effective. Hearing BABYMETAL join in with the hook makes the whole thing even more entertaining. It's silly, energetic, and considerably more memorable than the opener.

“Hypercharged,” featuring Brawl Stars, builds slowly through synths before introducing fast vocals and a heavier section of deep riffs and harsh screams. The chorus has an uplifting message about never giving up, delivered with the kind of oversized energy Electric Callboy do so well. The riffs are dense and chunky, and the track is catchy without becoming too complicated. It may be a little cheesy, but that's part of its appeal. “Let The Good Times Roll,” featuring The Offspring, takes a more straightforward, upbeat approach, combining bright synths, dense riffs, and clean vocals with subtle effects. The collaboration sounds good, although The Offspring's presence doesn't stand out as much as I expected. The chorus also feels somewhat generic, making this one of the less memorable tracks despite its cheerful energy.

“Elevator Operator” is where the album starts getting more entertaining. Wonky, funky synths collide with heavy riffs, pounding drums, and low screams, while the robotic chorus gives the song a wonderfully digital feel. The concept is ridiculous, but that's exactly why it works. Who else would make an electronicore song about an elevator operator and then throw in actual elevator music? The heavy riffs are big and bold, and the band's willingness to lean into absurdity makes this track feel more unique than some of the safer material. “Heartclub” then goes heavier, with fast, dense instrumentation, harsh vocals, and thick drums. The synths even take on a metallic edge, while the powerful clean vocals in the chorus provide a strong contrast. It's a solid showcase of the band's heavier side.

“The Way You Are” might be one of the biggest surprises here. It opens with soft acoustic guitars and finger snaps, immediately reminding me of a 2000s boy band. The vocal harmonies are genuinely good, and the band's playful take on that era's pop music is hilarious. Then, naturally, they bring in big beats and heavy chugs. The combination sounds ridiculous on paper, but it works brilliantly. Short, sweet, and packed with personality, this is one of the album's most enjoyable tracks. “Still Waiting,” featuring Frank Zummo, follows with fast riffs, tight drums, and energetic rolls. The melody feels familiar, but the heavier arrangement gives it a different character, and Zummo's drumming makes a noticeable contribution. It's another catchy, high-energy moment.

“The Savior” brings back the familiar metalcore riffs, oversized synths, clapping rhythms, and soft vocals. It's well executed, but it feels fairly standard for the band, offering neither a particularly memorable hook nor a major surprise. “Revery” changes the atmosphere with soft female vocals and a slightly creepy, circus-like beat before introducing heavy riffs, massive choir-like vocals, and darker synths. The contrast gives the song a more theatrical character, although the familiar big-production approach occasionally keeps it from becoming as unsettling as it could be.

The final four tracks shift into remix territory. Sullivan King's remix of “We Got The Moves” builds slowly through digital effects, screams, and techno elements before finally reaching a huge, glitchy EDM drop. The energy is wild, but the production can feel surprisingly thin for a remix that should hit with much more bass and impact. Paolo Ferrara's remix of “TANZNEID” works better for me, leaning into European house and techno with heavy percussion and vocals that sit more subtly within the beat. It takes a while to reach its more hypnotic moments, but it feels livelier than the original in places. Paul Elstak's remix of “Hypercharged” transitions smoothly from the previous track, using clean vocals, steady rhythms, blown-out bass, and high-energy techno sounds to keep the momentum going. Finally, Sullivan King's remix of “Revery” starts with the original's soft, eerie vocals before building into a livelier dubstep treatment. It takes a little time to get going, but the heavier electronic drop gives the song a new sense of force.

Overall, TANZNEID is an entertaining, polished electronicore album that delivers plenty of catchy hooks, ridiculous ideas, and heavy riffs. The biggest weakness is that some songs sound a little too predictable, with pristine production occasionally sacrificing the roughness and character that make the band's best material stand out. However, tracks like “RATATATA,” “Elevator Operator,” and “The Way You Are” show how much fun Electric Callboy can have when they embrace their sillier instincts. The remixes offer some extra variety, even if not all of them hit as hard as they should. TANZNEID might not top every moment of TEKKNO, but it delivers enough energy, humor, and memorable hooks to keep the party going.

Tanzbare Beats, Breakdowns und eine ordentliche Portion kompletter Wahnsinn. Electric Callboy haben sich einen Namen damit gemacht, Metalcore mit EDM, Techno, Pop und jeder Menge Humor zu vermischen. TANZNEID führt diese Formel mit 14 Tracks fort. Das am 7. August 2026 über Century Media Records veröffentlichte Album folgt auf den großen Erfolg von TEKKNO und vereint viele der Stärken der deutschen Electronicore-Band: massive Synthesizer, eingängige Refrains, eine makellose Produktion und schwere Riffs, zu denen man gleichzeitig tanzen und moshen möchte. Mit Gastbeiträgen von BABYMETAL, Brawl Stars und The Offspring sowie mehreren Remixen gibt es reichlich Abwechslung. Allerdings wirkt der extrem polierte Sound gelegentlich etwas steril, und manche Refrains verlassen sich zu sehr auf bekannte Formeln. Wenn Electric Callboy ihre ausgefalleneren Ideen ausleben, wird das Album jedoch deutlich interessanter.

Der Titeltrack „TANZNEID“ beginnt mit hypnotischen Synthesizern und sanften, digital verfremdeten Vocals, bevor treibende Riffs, druckvolle Drums und aggressive Screams einsetzen. Die Produktion ist ausgesprochen sauber, und der weichere Gesang hält die positive Energie auch dann aufrecht, wenn die Gitarren schwerer werden. Der Song ist eingängig und albern auf die typische Electric-Callboy-Art, wirkt stellenweise aber etwas zu glatt und vorhersehbar. Die härteren Riffs und Screams sorgen für mehr Biss, während die Synthesizer alles energiegeladen und tanzbar halten. Ein unterhaltsamer Einstieg, auch wenn das Album später noch interessantere Momente bietet.

„RATATATA“ mit BABYMETAL ist ein wesentlich besseres Beispiel dafür, wie gut solche Kooperationen funktionieren können. Die synthlastige Produktion, der hohe Gesang und der ständig wiederholte „Ratatata“-Hook sorgen für einen absurd eingängigen Refrain. BABYMETAL passen überraschend gut in das Arrangement, und Electric Callboy nutzen die Gaststimmen sinnvoll, anstatt sie lediglich als kurzlebigen Gimmick einzusetzen. Die weicheren Backing-Vocals bilden einen schönen Kontrast zu den schweren Riffs und Drums, und der Aufbau zum Breakdown funktioniert hervorragend. Wenn BABYMETAL gemeinsam in den Hook einstimmen, macht das Ganze noch mehr Spaß. Albern, energiegeladen und deutlich einprägsamer als der Opener.

„Hypercharged“ mit Brawl Stars baut sich langsam über Synthesizer auf, bevor schnelle Vocals und ein schwererer Abschnitt mit tiefen Riffs und aggressiven Screams einsetzen. Der Refrain vermittelt eine aufmunternde Botschaft darüber, niemals aufzugeben, und wird mit genau der übertriebenen Energie vorgetragen, die Electric Callboy so gut beherrschen. Die Riffs sind dicht und druckvoll, und der Song ist eingängig, ohne unnötig kompliziert zu werden. Das Ganze ist vielleicht etwas kitschig, aber genau das gehört zum Charme. „Let The Good Times Roll“ mit The Offspring setzt dagegen auf einen geradlinigeren, optimistischen Ansatz und kombiniert helle Synthesizer, massive Riffs und klaren Gesang mit dezenten Effekten. Die Zusammenarbeit klingt gut, allerdings kommt The Offsprings Beteiligung weniger deutlich zur Geltung als erwartet. Auch der Refrain wirkt etwas generisch, wodurch der Song trotz seiner positiven Energie weniger im Gedächtnis bleibt.

Mit „Elevator Operator“ wird das Album deutlich unterhaltsamer. Schräge, funky Synthesizer treffen auf schwere Riffs, druckvolle Drums und tiefe Screams, während der robotische Refrain dem Song einen herrlich digitalen Charakter verleiht. Das Konzept ist absurd, aber genau deshalb funktioniert es. Wer sonst würde einen Electronicore-Song über einen Aufzugsführer schreiben und anschließend auch noch echte Fahrstuhlmusik einbauen? Die schweren Riffs sind groß und wuchtig, und die Bereitschaft der Band, sich voll auf den Unsinn einzulassen, macht den Track eigenständiger als manch anderen Song auf dem Album. „Heartclub“ wird anschließend deutlich härter und setzt auf schnelle, dichte Instrumentierung, aggressive Vocals und massive Drums. Selbst die Synthesizer bekommen einen metallischen Klang, während der kraftvolle Cleangesang im Refrain einen starken Kontrast schafft. Ein überzeugendes Beispiel für die härtere Seite der Band.

„The Way You Are“ gehört möglicherweise zu den größten Überraschungen des Albums. Sanfte Akustikgitarren und Fingerschnippen eröffnen den Song und erinnern sofort an eine Boyband aus den 2000ern. Die Gesangsharmonien sind wirklich gelungen, und die spielerische Auseinandersetzung mit der damaligen Popmusik ist herrlich absurd. Natürlich folgen darauf große Beats und schwere Chugs. Auf dem Papier klingt diese Kombination lächerlich, funktioniert in der Praxis aber hervorragend. Kurz, knackig und voller Persönlichkeit ist das einer der unterhaltsamsten Songs des Albums. „Still Waiting“ mit Frank Zummo setzt anschließend auf schnelle Riffs, präzise Drums und dynamische Fills. Die Melodie kommt einem bekannt vor, erhält durch das härtere Arrangement jedoch einen eigenen Charakter. Zummos Schlagzeugspiel ist deutlich hörbar und verleiht dem Song zusätzlichen Schub. Ein weiterer eingängiger Track mit viel Energie.

„The Savior“ kehrt zu vertrauten Metalcore-Riffs, überdimensionierten Synthesizern, Klatschrhythmen und sanftem Gesang zurück. Das ist gut umgesetzt, wirkt für die Band aber ziemlich standardmäßig. Weder der Refrain noch die musikalische Entwicklung bleiben besonders stark im Gedächtnis. „Revery“ verändert die Stimmung mit sanftem Frauengesang und einem leicht unheimlichen, zirkusartigen Beat, bevor schwere Riffs, gewaltige chorartige Vocals und dunklere Synthesizer einsetzen. Dieser Kontrast verleiht dem Song einen theatralischen Charakter, doch die bekannte, stark auf Größe ausgelegte Produktion verhindert gelegentlich, dass er wirklich so unheimlich wird, wie er sein könnte.

Die letzten vier Tracks bestehen aus Remixen. Sullivan Kings Version von „We Got The Moves“ baut sich mit digitalen Effekten, Screams und Techno-Elementen langsam auf, bevor schließlich ein riesiger, glitchiger EDM-Drop einsetzt. Die Energie ist wild, aber die Produktion wirkt überraschend dünn für einen Remix, der deutlich mehr Bassdruck und Wucht haben sollte. Paolo Ferraras Remix von „TANZNEID“ gefällt mir besser. Er setzt stärker auf europäischen House und Techno, kombiniert mit treibender Percussion und Vocals, die sich unauffälliger in den Beat einfügen. Es dauert eine Weile, bis die hypnotischen Momente richtig zur Geltung kommen, aber stellenweise wirkt der Remix lebendiger als das Original. Paul Elstaks Remix von „Hypercharged“ geht nahtlos aus dem vorherigen Track hervor und hält mit klarem Gesang, einem konstanten Beat, verzerrtem Bass und energiegeladenen Techno-Sounds das Tempo hoch. Zuletzt beginnt Sullivan Kings Remix von „Revery“ mit dem sanften, unheimlichen Gesang des Originals und entwickelt sich allmählich zu einer lebendigeren Dubstep-Version. Der Aufbau braucht etwas Zeit, doch der härtere elektronische Drop verleiht dem Song eine neue Wucht.

Insgesamt ist TANZNEID ein unterhaltsames, hervorragend produziertes Electronicore-Album voller eingängiger Hooks, absurder Ideen und schwerer Riffs. Die größte Schwäche ist, dass manche Songs etwas vorhersehbar wirken und die makellose Produktion gelegentlich jene Rauheit und Eigenständigkeit vermissen lässt, die das beste Material der Band auszeichnet. Tracks wie „RATATATA“, „Elevator Operator“ und „The Way You Are“ zeigen jedoch, wie viel Spaß Electric Callboy haben können, wenn sie ihre alberne Seite voll ausleben. Die Remixe bringen zusätzliche Abwechslung, auch wenn nicht alle so druckvoll ausfallen wie erhofft. TANZNEID erreicht vielleicht nicht jeden Höhepunkt von TEKKNO, liefert aber genug Energie, Humor und einprägsame Hooks, um die Party am Laufen zu halten.