There’s nothing particularly quiet about The Quiet March — dawnvision’s latest release roars with confidence, precision, and a fierce blend of Japanese-Korean metalcore intensity. Yet beneath the crushing heaviness, a steady pulse emerges — a heartbeat threading its way through the chaos. That heartbeat is the band’s secret weapon: an instinctive grasp of tension and release, of coaxing restraint until it erupts into tightly wound chugs, snapping snares, and walls of sonic force.
From the first flickers of “Heartbeats,” dawnvision establishes a clear identity rooted in contrast: quiet embers swelling into explosive, rhythmically precise fire. It’s a slow ignition, a deliberate unfolding that sets the tone for the album’s interplay of punishing heaviness and playful energy. The drums feel alive, the guitars agile, and the vocals charged with conviction.
Dynamic tension courses through the record. “The Drifts” thunders with Slipknot-like aggression, while “Remuneration” exudes a dark elegance, pairing brute force with meticulous arrangement. Dawnvision wear their influences openly: early 2000s Slipknot, As I Lay Dying’s melodic ferocity, Parkway Drive’s groove-laden chugs, and August Burns Red’s technical precision. Yet these inspirations serve not as imitation but as springboards — riffs twist, breakdowns breathe, and familiar formulas are reshaped into something uniquely theirs.
Melodic tension emerges as a defining trait. Tracks like “Salvation” and “Savages” balance brutality with melody, oscillating between thrash-tinged riffs and emotionally resonant flourishes. The guest vocals from Bara on “Salvation” add a darker dimension, enriching the soundscape without compromising cohesion.
But if there’s one element that dominates The Quiet March, it’s the drums. They don’t merely mark time — they dictate space. The double kicks on “The Drifts” channel Joey Jordison’s precision, while the nimble cymbal work on “Salvation” adds nuance. On “Resentment,” the percussion becomes the focal point, transforming a deceptively simple structure into something hypnotic and alive.
dawnvision aren’t afraid to experiment. “Atonement” introduces clean vocals, a surprising shift that oscillates between nu-metal earnestness and exploratory risk-taking. By “Consequences,” these cleans feel more assured, hinting at a band still refining its voice and testing the boundaries of its sound. Even quieter moments serve a purpose: the eerie interlude “The Garden” offers a contemplative pause, complete with whispered vocals, footsteps, and ambient textures — a calm before the next storm.
The album culminates with “Remuneration,” where aggression, melody, and precision converge in a final, cathartic surge. What makes The Quiet March resonate isn’t just its heaviness or technical skill — it’s intent. Every riff, every snare hit, every moment of silence feels deliberate. Even tracks like “Parasites,” wrestling with mix dynamics, or “Atonement,” exploring clean vocals, underscore the band’s pursuit of balance between chaos and clarity.
Ultimately, The Quiet March is less a measured march than an unstoppable surge — relentless, forward-driving, and deeply human. dawnvision have created an album that converses with its influences rather than echoing them. The result is a record that is simultaneously familiar and fiercely personal: tight, thunderous, emotionally raw, and full of intent. It signals a bold step forward for dawnvision, a declaration that their next march — whatever shape it takes — will be even louder and more commanding.
The Quiet March에는 조용함이라는 말이 어울리지 않는다 — dawnvision의 최신작은 자신감, 정밀함, 그리고 일본-한국 메탈코어의 강렬함을 한데 담아 우렁차게 울린다. 그러나 그 무게 아래에는 혼돈을 관통하는 일정한 박동, 즉 심장 박동이 존재한다. 그것이 바로 이 앨범의 힘이다. 긴장을 조율하고 마침내 단단한 처크, 강렬한 스네어, 소리의 벽으로 폭발시키는 절제와 해방의 감각.
“Heartbeats”의 첫 순간부터 dawnvision은 대비를 바탕으로 한 명확한 정체성을 보여준다: 조용한 불씨가 폭발적인 리듬으로 피어오르는 순간. 느린 점화와 같은 이 접근은 앨범 전반의 파괴적 힘과 장난기 있는 에너지를 동시에 준비한다. 드럼은 생생하게 울리고, 기타는 민첩하며, 보컬은 결의로 가득 차 있다.
이 앨범 전반에는 긴장감이 흐른다. “The Drifts”는 Slipknot를 연상시키는 공격성을 드러내고, “Remuneration”은 잔혹함 속의 우아함을 보여주며, 강렬함과 정밀함이 동시에 존재한다. dawnvision은 초기 2000년대 Slipknot, As I Lay Dying의 멜로딕 공격성, Parkway Drive의 그루브, August Burns Red의 기술적 정밀성을 드러내며 영향을 숨기지 않는다. 그러나 이러한 영향은 단순 모방이 아니라 창작의 발판이 된다 — 리프는 비틀리고, 브레이크다운은 숨을 쉬며, 익숙한 공식은 새로운 방식으로 변형된다.
멜로딕 긴장감은 앨범의 중요한 특징이다. “Salvation”과 “Savages”는 잔혹함과 선율 사이의 균형을 이루며, 스래시와 감성적 명료함 사이를 오간다. Bara가 참여한 “Salvation”의 게스트 보컬은 어둡고 풍부한 색채를 추가하여 앨범의 통일성을 해치지 않는다.
그러나 The Quiet March에서 가장 돋보이는 요소는 드럼이다. 드럼은 단순히 시간을 재는 역할이 아니라 공간을 지배한다. “The Drifts”의 더블 킥은 Joey Jordison의 정밀함을 연상시키며, “Salvation”의 섬세한 심벌 플레이는 음악에 깊이를 더한다. “Resentment”에서는 드럼이 곡의 중심이 되어 단순한 구조를 최면적이고 생생하게 만든다.
dawnvision은 실험을 두려워하지 않는다. “Atonement”에서는 깨끗한 보컬이 등장하는데, 처음에는 뉴메탈적인 진정성과 탐구적 실험 사이에 걸쳐 놀라움을 준다. 그러나 “Consequences”에 이르면 클린 보컬은 보다 안정적이며, 밴드가 여전히 자신들의 목소리를 다듬고 있다는 것을 보여준다. 짧은 인터루드 “The Garden”는 조용한 순간을 제공하며, 발자국과 속삭임, 앰비언트 사운드로 폭풍 전 숨 고르기를 완벽하게 구현한다.
앨범은 “Remuneration”에서 절정을 맞이한다. 공격성, 선율, 정밀함이 한데 어우러지며, “Heartbeats”에서 시작된 긴장의 폭발이 완성된다. The Quiet March가 특별한 이유는 단순한 기술력이나 강도에 있는 것이 아니라 의도에 있다. 모든 리프, 모든 스네어 히트, 침묵의 순간까지 계산된 느낌이다.
결국 The Quiet March는 조용한 행진이 아니라 거대한 돌진이다 — 끊임없이 전진하며, 인간적이고, 강렬하다. dawnvision은 자신의 영향과 대화하며 창작한 앨범을 완성했다. 결과물은 익숙하면서도 개인적인 감정을 담은 기록: 단단하고, 천둥 같은, 감정적으로 생생하다. 이번 앨범은 dawnvision이 한 단계 도약했음을 알리는 강력한 신호이며, 다음 행진은 훨씬 더 크고 웅장할 것임을 예고한다.
The Quiet Marchに「静か」という言葉は似合わない — dawnvisionの最新作は、自信、精密さ、そして日韓メタルコアの激烈さを兼ね備え、轟くように鳴り響く。しかし、その重さの下には、混沌を貫く一定の鼓動、すなわち心臓のビートがある。それこそが本作の強みだ。緊張と解放を巧みに操り、ぎゅっと締まったチャグ、鋭いスネア、音の壁へと爆発させる感覚。
冒頭の「Heartbeats」から、dawnvisionはコントラストを基盤とした明確なアイデンティティを示す：静かな火種が爆発的なリズムの炎へと膨らむ。ゆっくりとした点火のようなこのアプローチは、アルバム全体にわたる破壊力と遊び心のあるエネルギーの両方を準備する。ドラムは生き生きと響き、ギターは俊敏で、ボーカルは決意に満ちている。
アルバムを通じて動的な緊張感が流れる。「The Drifts」はSlipknotを彷彿とさせる攻撃性を示し、「Remuneration」は残虐性の中に優雅さを見せ、激しさと精密さを同時に表現する。dawnvisionは、初期2000年代のSlipknot、As I Lay Dyingのメロディックな攻撃性、Parkway Driveのグルーヴ感、August Burns Redのテクニカルな精密さを堂々と反映している。しかしこれらの影響は模倣ではなく、創作の跳躍台となる — リフはねじれ、ブレイクダウンは呼吸し、馴染みのあるフォーミュラは新しい形に変化する。
メロディックな緊張感はアルバムの重要な特徴だ。「Salvation」や「Savages」は残虐性と旋律のバランスを保ち、スラッシュと感情的な明瞭さの間を行き来する。Baraが参加した「Salvation」のゲストボーカルは、暗く豊かな色彩を加えつつ、アルバム全体の統一感を崩さない。
しかし、The Quiet Marchで最も目立つ要素はドラムである。ドラムは単に時間を刻むのではなく、空間を支配する。「The Drifts」のダブルキックはJoey Jordisonの精密さを想起させ、「Salvation」の繊細なシンバルワークは深みを増す。「Resentment」では、ドラムが曲の中心となり、単純な構造を催眠的で生き生きとしたものに変える。
dawnvisionは実験を恐れない。「Atonement」ではクリーンボーカルが登場し、最初はニューメタル的な誠実さと探求的な挑戦の間で驚きを与える。しかし「Consequences」に至ると、そのクリーンボーカルはより安定し、バンドがまだ自分たちの声を磨いていることを示す。短いインタールード「The Garden」は静寂のひとときを提供し、足音や囁き、アンビエント音で嵐の前の息継ぎを演出する。
アルバムは「Remuneration」で頂点を迎える。攻撃性、旋律、精密さが一体となり、「Heartbeats」から始まった緊張の爆発が完成する。The Quiet Marchが特別なのは、単なる技術力や重さではなく、意図にある。すべてのリフ、スネアの一打、沈黙の瞬間まで計算されている。
結局のところ、The Quiet Marchは静かな行進ではなく、圧倒的な突進だ — 途切れることなく前進し、人間的で力強い。dawnvisionは自身の影響と対話しながらアルバムを作り上げた。その結果、馴染み深くも個人的な感情を宿した作品となった：タイトで雷鳴のように轟き、感情的に生き生きとしている。本作はdawnvisionの大きな飛躍を示すものであり、次の行進はさらに大きく、壮大になることを予告している。
NOTABLE TRACKS:
The Drifts
Savages
Remuneration